Editorial Pharus

La tragedia cultural oaxaqueña

2012-02-20T00:02:00.000-08:00

Nota roja VII

La tragedia cultural oaxaqueña

Los medios electrónicos están cerrando las brechas entre los que poseen los medios y los que no; ya que no es necesario estar esperando que alguna editorial lea tus escritos y los publique, porque hay una infinidad de formas de publicar y difundir los trabajos. Sin dudarlo, esa puede ser una buena escapatoria para los jóvenes oaxaqueños.

Por Gadamer Kalamín

Esto sí es una verdadera nota roja, cosa que sólo existe por estos lugares, como Oaxaca. Hace algunos días, fue sustraída de mi habitación la computadora en la que traigo gran parte de mi trabajo, principalmente los últimos avances de mi novela.

No podía creer tal hecho, por tal motivo, me dirigí con el gerente del hotel, el cual, de la manera más estúpida, intentaba decirme que no me entendía, cuando bien sabemos que por estos lugares, nunca salen de las palabras más básicas para usar su idioma.

Por eso, me decía que no tenía conocimiento de tal asunto y que llamaría a las autoridades para hacer las investigaciones necesarias con el personal del hotel, cosa que hasta el momento no ha dado ningún resultado, por tal motivo estoy en un café-internet, desde el cual estoy escribiendo mi colaboración.

Haber perdido la última versión de mi novela, es algo muy común en la historia de la literatura, hay tantos casos. Que para no recordar mi triste historia, decido medir mis fuerzas, no la de mis puños, pero sí la de mis palabras para hablar de una nota roja aún mayor: la tragedia cultural oaxaqueña. Hablo de tragedia, en el sentido más amplio de la palabra, ya que es tan terrible lo que sucede en este lugar en el sur de México.

Cuando recién llegué, me maravillé por todo lo que representa esta ciudad, las calles, su gente, la comida y principalmente su cultura; la diversidad que se percibe. Pero esa es la parte más superficial, la cara bonita para que el turista se sienta con ganas de regresar a gastar sus dólares cuantas veces guste.

El problema es cuando comienzas a convivir con las personas locales y te das cuenta que su mundo es un poco distinto, que su idea de cultura es diferente, además que hay una enorme carencia educativa que se percibe en todo momento. Aunque muchas personas que he conocido, reconocen que lo que saben, viene de su propio esfuerzo, principalmente los jóvenes escritores, que viven un verdadero infierno. Ya que me han comentado, que es imposible vivir de la escritura por estos lugares, principalmente por un caso muy especial, el manejo de las instituciones de gobierno en el ámbito cultural.

Primero, me comentaron que la persona que preside la denominada secretaría de cultura, es un personaje que fue sobrino de un escritor llamado Andrés Henestrosa, quien fue reconocido más por ser político, que por sus escritos, de los cuales no conozco ninguno. Resulta que esta persona, que ni es administrador, ni se dedica a nada que tenga que ver con la cultura, lleva varios años en este lugar, desde el régimen priista, gobierno que estuvo plagado de violencia e injusticias.

Resulta que ese personaje, fue ratificado, no por su desempeño, sino por su servilismo ante personajes que controlan el ámbito cultural.

El manejo de lo que llaman, “secretaría de cultura”, parece ser, se ha visto plagada de corrupción, desde hace muchos años y en diferentes gobiernos. Una de las formas es el favorecer a personajes que dicen ser escritores o artistas y les publican sus libros, sin ser sometidos al mínimo escrutinio de especialistas, ni por competencia. Después, las ediciones que tendrían que pertenecer al gobierno y hacerlas llegar las bibliotecas, son entregados a los supuestos artistas para su venta y manejo. Cosa que resulta ser un verdadero robo. Lo mismo sucede con los catálogos de arte y ediciones con costos impensables para un estado tan pobre. Además las reediciones de los libros del laureado escritor Henestrosa.

Con respecto a los apoyos para el fomento a la escritura, resulta ser una verdadera burla, ya que no hay ningún respeto por las convocatorias, ni mucho menos por el proceso de selección, cosa que provoca aún más apatía entre los jóvenes, ya que dichos apoyos, sólo se otorgan por camaradería, (esto, según comentarios de los mismo beneficiados) cosa que resulta ser lo más infame para “fomentar” la creación, ya que supuestamente eligen a un jurado, o colegio, que son los que otorgan los beneficios a sus alumnos sin menor miramiento. Ellos fungen como coordinadores de talleres literarios, escuelas o cosas similares y a la menor provocación corrompen a sus pupilos, ya que lo único que logran es vulnerar su talento, porque al obtener una bolsa, o ganar un premio por camaradería, es lo más patético que existe en el mundo. Eso se puede esperar en la política, en los negocios, en el crimen organizado, pero en el ámbito cultural, es lo peor. Pero indagando un poco más, no sólo es una práctica local, sino nacional. Por tal motivo, los verdaderos artistas se pierden en el intento y los demás se convierten en payasos que entretienen a sus maestros con reverencias. Al puro estilo monárquico.

Bueno, esa es una parte de la larga lista de males que aquejan a los creadores. porque en realidad hay excelentes narradores, poetas y artistas plásticos; quienes tienen que luchar de manera individual para sobresalir en un ambiente más político que cultural. Otro de los sucesos, que no sólo incumbe a las partes gubernamentales, son las iniciativas particulares, que en la mayoría de las veces resultan ser cotos de poder de filántropos y comerciantes de la cultura. Los cuales sólo aportan una mínima parte de su dinero para realizar festivales, ferias de libros y coediciones; además de realizar verdaderos museos de la presunción.

Cómo funciona esto, pues deciden hacer grandes obras en beneficio de la cultura. Primero, organizan festivales o eventos magnánimos, donde la mayor parte del dinero la reciben del mismo gobierno local o federal. Por otra parte, realizan publicaciones en coedición con alguna institución gubernamental o universidades. Ellos aportan una parte de dinero, pero ese dinero regresa a sus manos, ya que el gobierno termina comprando todos ejemplares. A mayor o menor escala, eso sucede. El problema es que es difícil confiar en comerciantes y artistas megalómanos que lo único que quieren es beneficiarse a la menor provocación. Además que toman a Oaxaca como un excelente espacio de venta de imagen: La pobreza y la cultura.

Los problemas son graves, pero es posible que puedan escapar del sistema “feudo” cultural oaxaqueño a partir de los espacios creados por los propios artistas. No es necesario buscar una beca o un premio, mientras estén plagados de estos males. Lo bueno es que ya no se puede estar a la espera de un reconocimiento local. Los medios electrónicos están cerrando las brechas entre los que poseen los medios y los que no; ya que no es necesario estar esperando que alguna editorial lea tus escritos y los publique, porque hay una infinidad de formas de publicar y difundir los trabajos. Sin dudarlo, esa puede ser una buena escapatoria para los jóvenes oaxaqueños.

Poe.ta.ladrando

2012-02-02T21:53:00.000-08:00

Poe.ta.ladrando

Taller de poesía dirigido a jóvenes (15 años en adelante) que deseen acercarse a la poesía, a

través del análisis de diversos autores de la literatura universal.

Poe.ta.ladrando… tiene como objetivo principal, fomentar el gusto por la lectura y el

acercamiento a la creación literaria.

Martes y jueves, del 9 al 28 de febrero

Lugar: Sala de lectura “Margarita Maza”, en el segundo patio de la zona seca de la central de

abasto.

De 17:30 a 18:30hrs

Costo: $20 por sesión

Imparte: Jesús Rito García, (1980). Licenciado en Letras Hispánicas por la Universidad

Autónoma Metropolitana; poeta, ensayista y editor, autor del poemario Recuerdos que no

emigran (Pharus / Praxis, 2008).

http://www.sic.gob.mx/ficha.php?table=artista&table_id=4329

http://www.redescritoresespa.com/R/rito.htm

http://www.vozquemadura.com.mx/jesus-rito-garcia-2/

¡Cuidado! Te cae la nube. Libro para niños de Guadalupe Ángela

2012-01-29T16:52:00.000-08:00

¡Cuidado!

Te cae la nube

Libro para niños de Guadalupe Ángela

Editorial Pharus invita a la presentación del libro ¡Cuidado! Te cae la nube.

Libro para niños de Guadalupe Ángela:

Presentan: Nancy Mariano y la autora
Música: Julio García

Sábado, 11 de febrero de 2012 a las 12:00hrs

BS Biblioteca infantil de Oaxaca,

José López Alavez 1342, Barrio Xochimilco, Oaxaca de Juárez, México

Estiro el brazo

por la ventana,

el árbol se agacha

pone en mi mano

tamarindos,

yo le devuelvo el huesito

y caras agridulces.

Las niñas
en tarde de mayo
no pueden escribir
sin un hielo en la boca.

Guadalupe Ángela, Oaxaca, 1969. Su obra se encuentra

publicada en Cocodrilo Poeta, Tierra Dentro, la Casa

Grande, Literal, Ciclo Literario y en la revista local Luna Zeta.

Fue becaria del FOESCA en 1999. Cursó la Licenciatura en

la Enseñanza de Lenguas Extranjeras en la BUAP y la maestría

en Literatura Mexicana de la UABJO. Ha participado como

coautora en diferentes ediciones manufacturadas. En 2004

presentó la plaquette de autora: Hiedra de Luz. Forma parte
de la antología Tres ventanas a la literatura oaxaqueña actual,

Almadía, 2005 y de la antología: Oaxaca, 7 poetas, Almadía,

2006. Cuchillitos, Editorial Pharus, 2009.

Agonía del poscorrientismo, un movimiento chafa

2012-01-29T08:31:00.000-08:00

Agonía del Poscorrientismo,

un movimiento chafa

Por Juan Khan Chan*

Hipocresía, deseo de fama a toda costa, pero sobretodo, una inmensa mediocridad, es lo que ha distinguido al “trabajo” de los poetas del movimiento absurdamente llamado “poscorrientismo”, que, afortunadamente, muestra signos irrefutables de su agonía. Desgraciadamente, dados los últimos e infames acontecimientos, no me queda más que tocar tan asqueroso tema, con previo aviso a mis lectores de que he puesto guantes de látex para evitar que su hediondez se impregne en estos dedos, amantes de la verdadera literatura. Pues sí. Finalmente, el poscorrientismo se ha revelado como lo que es: un movimiento surgido de la basura mental y condenado al absoluto fracaso. Desde sus primeros momentos, sostuve que el declarar el fin de las corrientes literarias, me parecía no solo un hecho aberrante y pretensioso, sino absolutamente ignorante. Los firmantes del patético documento que califican como manifiesto, son chacales a los que tuve el disgusto de tratar durante un taller atroz en el que fui a caer por completo error y infortunio del destino natural del escritor verdadero, el cual se impartía en la parte trasera de la iglesia de la Sangre de Cristo, en el corazón de Oaxaca de Juárez, a un costado del templo de Santo Domingo. Llegué a ese lugar creyendo que era un evento de la Fundación Alfredo Harp Helú, pues uno de sus integrantes tuvo el descaro de mandar un correo aprovechando el infiltrarse en la base de datos del organismo cultural, debido a que trabaja en sus estructuras fingiendo ser un trabajador más del mismo. Me dije en esa ocasión, bueno, no sé qué tanto de cultural tenga el evento, pero siendo de la fundación muy probablemente den algo de bocadillos y unos tragos. Además de que, debo admitirlo, me sentí contento de que me incluyeran en alguno de sus eventos como invitado, pues quizás sería la oportunidad de conocer al filántropo y que me apoyará con algunos de sus millones para impulsar un evento que cambie por fin la percepción de las letras en Oaxaca, y de paso me pudiera mantener y ya no tener que trabajar más. Desgraciadamente (y probablemente esta palabra se encuentre con frecuencia en este escrito para el olvido), lo que me encontré se distanció mucho de lo que mi vivaz fantasía me había hecho creer. En lugar de un evento profesional, con presupuesto, planeación, invitados de lujo, y todo auspiciado por el millonario libanés, me encontré a unos perros famélicos muertos de hambre, (hablo en sentido literario, pues algunos de sus miembros padecen sobrepeso), hablando lastimeras conversaciones y leyendo deplorables textos sobre lo que estúpidamente, llaman “un movimiento literario”, o lo que es peor, “el primer movimiento literario de Oaxaca”. Háganme ustedes favor.

Me quedé en la reunión fingiendo interés y aguantándome en silencio las ganas de vomitar. Pero la sarta de idioteces que escuché en esos momentos, me sirvió para analizar la mente del pobre escritor joven, que, DESGRACIADAMENTE, ahora corroe el mundo de las letras hasta dejarlo en unos huesos miserables. Escritorcitos jóvenes, que se creen gigantes, que han leído diez miserables libros en su vida, pero pueden afirmar conocerlo todo. Que tristeza. Tuve que asistir durante tres meses de forma incógnita a talleres verdaderos como Cantera Verde y al que dicta el docto e ilustre escritor gallego-chiapaneco-oaxaqueño Alejandro DaJandra para desintoxicarme un poco de tan atroz indigestión letrística. En estos lugares, verdaderos “Ateneos de la Juventud” oaxaqueña, tuve la fortuna de escuchar a verdaderos hombres de letras preocupados por el hacer filosófico del estado, y departir increíblemente interesantes reflexiones, sobre todo la de aquellos jóvenes maestros en ciernes surgidos de la biblioteca del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), verdaderas semillas de esperanza en la literatura del estado más rezagado en materia económica del país. Volviendo a los nefastos ”poscorrientistas”, no hay palabras más sabias que con las que el maestro DaJandra describió la situación de las letras en nuestros tiempos: “los escritores jóvenes oaxaqueños han escrito un librito y ya se creen Octavio Paz”. Palabras bárbaras de sabiduría pura las del maestro que cada domingo nos regala sus profundas reflexiones filosóficas en su columna “Diarios de Cacaluta” en el periódico de ultraizquierda NOTICIAS. No hay mejor manera de describir a estos enajenados, depravados, punks literarios, ignorantes simios, que denigran con sus mentiras, una y otra vez el ya delicado escenario literario de Oaxaca.

Ahí están todos ellos, sus nefastos creadores, Jesús Rito García, y su ex colega Saúl Díaz Parra, peleando un pleito de vecindario, embarrándose con sus propios excrementos a falta de talento y ventilando sus corruptelas, según las cuales, bajo la bandera de enarbolar un movimiento literario, han robado millones de pesos para “evento populares”, que, quien haya tenido la mala suerte de asistir, pudo constatar que fueron hechos sin un solo peso de presupuesto, con equipo prestado, carteles dibujados en cartulina con plumón negro, y sillas prestadas por los locatarios, a quienes además se les pidió un apoyo, engañándolos de que no contaban con dinero para el mismo. Mientras se relamían los bigotes pensando en qué iban a utilizar esa enorme suma.

Hoy, las mentiras de los poscorrientistas se han revelado, y con ello, se percibe la caída de un movimiento famélico que no debía de haber nacido nunca. A Saúl Díaz, el pseudopoeta cuyo único talento es su enorme barriga, coronada por un par de sendos pechos, y quien subió más de 20 kilos en dos años, comiendo en suntuosos restaurantes con el dinero que robó de los eventos literarios, solo le puedo decir que es una pena. Un escritor mediocre. Ojala fuera tan bueno para hacer versos como para comer tlayudas y memelas. Eso aunado a que sus textos siempre me parecieron patéticos, en especial aquel en el que denota su depresión porque su miembro es mucho menor que el de un actor negro que llama Carl. Patético. Como si interesara a alguien conocer las frustraciones de sus dimensiones sexuales. De Rito ¿qué les puedo decir que no se haya dicho? Impostor, buscavidas, oficialista cuando le conviene, ultrarradical cuando debe mostrar esa máscara, que además, es una vergüenza para el pueblo istmeño, pues con sus poemas en los que frecuentemente alude a su semen como “atolito de arroz” y a sus testículos como frutos de un árbol prohibido, ha roto con la bella tradición de la palabra que por años hemos forjado con muchos esfuerzos estéticos. Además de que junto con Díaz Parra, parece haberse enriquecido, pues con dinero que se supone debe ser destinado para las letras, realiza cruceros por Europa, como recientemente consta en imágenes paseando por el mediterráneo lusitano. Sobre Oscar Tanat…¿bueno qué les puedo decir? hay veces que francamente no sé cómo pueda haber gente (y los hay miles, tanto como “emos”) que puedan leer las fanfarronadas y considerar como un artista a ese payaso y a su cacofonía como arte. Ya lo dijo alguna vez el gran y sobrio escritor oaxaqueño Víctor de la Cruz, “ladrar no es hacer poesía”. Siempre vistiendo sus ridículos atuendos de terciopelo, alguien debería explicarle que la festividad anglosajona de Halloween, solo sucede una vez al año y de paso, son comprados con dinero público. Alfonso Carballo, por su parte, ha sido el más silencioso de todos, pero no por eso menos nefasto. El escritor tehuano, quien antes de recibir la malainfluencia de los poscorrientistas, dibujaba algunos trazos rescatables, ahora se ha hundido en el estiércol mental del movimiento que alguna vez pretendió dar un giro a la manera natural en la que se organiza el fluir del imaginario literario . Ahora, flaco, ojeroso y cansado, como dijera aquella trillada canción popular de los ochentas, pretende colgarse de un hueso y amenazar bajo la consigna de” baño de sangre” pretendiendo declarar a Oaxaca, y más concreto al Istmo de Tehuantepec, como “Capital Nacional de la Poesía”. Hágame usted (el chingado) favor.

Absolutamente patéticos y desdichados, desnudados ante la sociedad civil como las ratas que son, los poscorrientistas se sacuden en una lucha intestina que terminará por separarlos, y entonces sí, los veremos en su verdadero lugar, vagando, haciéndose pasar como hipsters en medio de algún mundillo intelectual, como dijera en alguna ocasión Villa- Matas, buscando la inserción en las letras, a través alguna de las corrientes literarias que tanto criticaron. Tal como lo profeticé hace mucho tiempo, el movimiento “poscorrientista” no tiene ningún futuro, más que el propósito con el que lo fundaron sus nefastos fundadores: ser un vómito que se seca y evapora en la banqueta de una ciudad desolada, en el hermoso universo de la verdadera literatura.

Zimatlán de Álvarez, 28 de enero de 2012

*Juan Khan Chan (1968, Fukuoka, Kyushu, Japón ) Hijo de una japonesa y un inmigrante oaxaqueño, Juan Khan Chan es una de las más importantes figuras de las letras contemporáneas. Ha sido propuesto en muchas ocasiones para el premio Nobel (se espera que lo consiga antes de su muerte). Doctor en Letras hispánicas, maestro de letras japonesas, por las Universidades de Kobe, y de Toke, en su país natal, fue fundador junto con Octavio Paz de las revistas Vuelta y Plural. Sus publicaciones se han traducido a más de 70 idiomas, y ha recibido la Legión de Honor del gobierno francés, además de haber sido galardonado con el premio Goldman Sachs por su labor altruista al combatir a puño limpio a los asesinos de focas en Canadá. Sus títulos, entre los que se encuentran: El Clavel de Aquella Noche Negra, Pornografía del Dictador, Rosas rojas para ti que eres una reina, y Me he convertido en un gusarapo, o Paulo Cohello debe morir, han sido elogiados por críticos de los diarios más sobresalientes, y se han colocado en los primeros lugares de venta en librerías de todo el mundo.

Se estrenará la cinta A través del silencio

2012-01-17T23:41:00.000-08:00

SE ESTRENARÁ LA CINTA A TRAVÉS DEL SILENCIO EN DOS SEDES ALTERNAS DE LA CINETECA NACIONAL DEL CONACULTA

Comunicado No. 84
link CONACULTA:

http://artenautas.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=18217#.TxYpso12J2k.facebook

La película está basada en la novela del mismo nombre escrita por el poeta Javier Sicilia

Distintos personajes que se encuentran a la deriva y con conflictos internos fuertes convergen en la humedad selvática del paisaje veracruzano en la cinta A través del silencio, basada en la novela del mismo nombre escrita por el poeta y novelista Javier Sicilia y que a partir del 20 de enero se proyectará en el Cine Lido del Centro Cultural Bella Época y el Centro Cultural Tlatelolco, sedes alternas de la Cineteca Nacional.

En conferencia de prensa, el director Marcel Sisniega, ganador del premio al mejor guión en el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste en 2009, explicó que la inquietud surgió a partir de la admiración hacia el trabajo de Sicilia con quien trabajó de cerca en la realización del guión.

“Quise ser fiel al espíritu de la novela de Javier, además sucede en México en una zona que me gusta y que podíamos adaptar. La historia tiene un enorme reto en cuanto a profundizar en los personajes ya que explora en el interior de estos seres”.

Por su parte, Sicilia explicó que su obra siempre ha planteado trabajos espirituales que tienen que ver con sus dramas interiores. “Esta novela contiene varios niveles de drama que tiene que ver con una tradición cristiana, yo no puedo hablar de la vida espiritual si no es a la luz de mi confrontación como cristiano y católico, y los dramas tienen como referente y espejo toda esa tradición”.

La cinta en donde participan los actores Gonzalo Vega, Mariana Gajá, Lisa Owen, Erando González, Martín Zapata y Tomás Rojas, aborda la historia de Lorenzo, un hombre preocupado por hacer el bien que junto con su mujer habita en un pueblo de la costa del golfo de Veracruz en donde conoce a otras personas atormentadas por la angustia existencial a la que se enfrentan.

“Para mí fue muy impactante lo consecuente que es mi personaje porque es un hombre preocupado por los demás, que al final cae como caemos todos. Me llama la atención porque es de una solvencia moral muy alta”, explicó Gonzalo Vega quien da vida a Lorenzo.

La actriz Mariana Gajá quien interpreta a la doctora Leonor, una mujer que vive una tragedia al perder a su familia en un accidente automovilístico, comentó que todos los personajes de la película se reencuentran en un mismo espacio que simboliza una especie de purgatorio para encontrar una salvación.

“Como actores nos hizo apartarnos y encontrarnos en nuestro propio silencio. Hacer esta película requirió una meditación continua”.

La película cuenta con locaciones en Montepío, Alvarado y Coatepec en el estado de Veracruz en donde el clima también fungió como una personaje más de la trama al filmar en la temporada de nortes, con el fin de imprimir dramatismo e intensidad al trabajo.

A partir del viernes 20 de enero, la cinta se proyectará en el Cine Lido y Centro Cultural Tlatelolco, sedes alternas de la Cineteca Nacional del Conaculta.

CGP

México / Distrito Federal

Encontros a volta da performance

2012-01-15T08:55:00.000-08:00

Encontros a volta da performance

Por Gadamer Kalamín

La performance no tiene sentido pero crea sentido

Bartolomé Ferrando

La performance (o el performance) es una disciplina artística que surge en el siglo XX, principalmente en las manifestaciones de las vanguardias europeas, como los futuristas, dadaístas y surrealistas. El concepto de la performance ha ido cambiando con el tiempo, muchos de estos cambios se han logrado a partir del trabajo con otras disciplinas artísticas. Poesía, música, escultura, artes plásticas, entre otras que han dado una retroalimentación a esta especialidad. Actualmente, en algunas universidades ya forma parte del plan de estudios de las escuelas de bellas artes aunque, en ocasiones, pertenece a las artes escénicas, en otras más, a las artes plásticas o la escultura. La performance ha sabido insertarse en el plano del desarrollo artístico, por su maleabilidad, que a diferencia de otras disciplinas artísticas, crea un sinnúmero de símbolos y lenguajes indescifrables; porque cada cosa es parte de la obra, el performermismo pertenece a ella, cada parte de su cuerpo puede ser usado de manera plástica o sonora.

Con el tiempo, la performance ha ido desarrollando espacios y formando públicos. Todo esto, a través de festivales que ahora mismo son muy importantes para su difusión en algunas partes de la península ibérica. Por ejemplo: Contenedores, en Sevilla; Acción Mad, en Madrid; Ebent, en Barcelona; Territorio Performance de Periferias, en Huesca; Chamalle X, en Pontevedra; La muga Caula, en Girona;Line up action, en Coimbra, Portugal; IMAN, en el Theatro Circo de Braga; Bienal de Cerveira y Epipiderme, en Lisboa. Todos estos festivales dan cabida y visibilidad a los performers.

En los diferentes festivales se pueden ver propuestas visuales, audiovisuales, plásticas, poéticas, y un sin número de ejemplos con el uso y la manipulación de la perfomance a través de las nuevas herramientas tecnológicas. Para la performer Ana Gestohttp://anagesto.blogspot.com/ (Santiago de Compostela, España), una de las disciplinas que le parece más cercana a la performace, es la escultura, principalmente por el uso del espacio. Además, por el manejo del cuerpo como elemento de la obra en sí, el body art. El hecho/acto artístico que parte del cuerpo del artista, como soporte y como medio para desarrollar un nuevo lenguaje artístico.

Para el poeta y artista visual, Marcio-André, http://www.marcioandre.com/ (Río de Janeiro, Brasil) que participó recientemente en el festival Epipiderme 20 en Lisboa, la performance incorpora diversas disciplinas, aunque comenta que su trabajo parte de elementos poéticos, ya que la poesía en la performance es una forma de sacar al poema de la hoja impresa a partir de la palabra corporal, o la poesía sonora, que otorga un sin número de posibilidades. Ahora la poesía puede ser una manifestación escrita en bites, esto, debido al uso de las herramientas tecnológicas que forman parte de los elementos que se tienen para lograr enviar otro tipo de mensajes, ya que no sólo la poesía se incorpora acertadamente en el performance, también la música y las artes visuales; esto aglutina diversos mensajes en un mismo ambiente.

En el caso de la performance apoyada en las artes visuales y la tecnología, el artista Nuno Oliveira http://epipiderme.blogspot.com/(Lisboa, Portugal) opina que él utiliza cualquiera de las herramientas para crear ambientes. Ya que la performance principalmente evita tener un discurso narrativo, aunque actualmente muchas personas piensen que a través de ella se pueden enviar mensajes subversivos o de cualquier índole, pues es una manifestación absurda; cuando no es así, ya que la performance interactúa, y más que dictar ideas, la propuesta es crear ambientes.

La performance es un arte que ha evolucionado vertiginosamente, aunque bien podría situarse en un tipo de disciplina artística que viene de más atrás en el tiempo, por ejemplo, desde los griegos con sus manifestaciones dramáticas o en el periodo medieval con los elementos aportados por el arte juglaresco. Esto, en la historia del arte occidental, también reconocemos que la performance tiene antecedentes en todas las culturas, no como se percibe en nuestros días, pero sí como manifestación que incorpora diversas disciplinas. Aunque la performance se puede estudiar desde diferentes disciplinas, es un arte que se reinventa a cada momento, por tal motivo, es necesario verla: cómo se articula y cómo funciona, en el caso particular de cada artista.

Texto tomado del Jolgorio Cultural

Acerca del autor:

1955, poeta y novelista.

Autor de La máquina de coser, Raramus editores, 1980.

Actualmente radica en Lisboa, Portugal.

Lustra de Ezra Pound

2012-01-13T07:07:00.000-08:00

Lustra de Ezra Pound

Em se tratando da concepção do poema, poucos foram os que, como Ezra Pound, compreenderam a efetiva conexão entre técnica e inspiração. O controverso poeta americano não via aí uma oposição dialética entre ambas, como é vulgarmente entendida, mas uma mecânica complementar: a inspiração como combustível para os diversos modos de complexidade da escrita. Quanto mais preparado fosse o poeta, melhor ele poderia empregar a energia furiosa da criação. Munido dessa compreensão, Pound criou uma obra que inspirou paixão – e também ódio – pelo seu caráter transgressor, anticonformista e supostamente hermético.

De modo análogo, poucos são os editores hoje no Brasil que articulam em seu ofício a mesma técnica e paixão com a qual Vanderley Mendonça dirige seu pequeno selo Demônio Negro, sediado em São Paulo. Produzindo manualmente volumes em capa dura, impressos com máquinas alemãs centenárias, que ele mesmo procura (nos mais distantes recantos rurais da Europa) e restaura, tem levado ao mercado obras fundamentais, não obstante raras ou inéditas em português. Pelo selo já foram lançadas joias como a primeira versão completa e não fac-similada de "O Guesa", de Sousândrade, e textos negligenciados de Octavio Paz, Verlaine, Rubén Darío e Ramón Gómez de la Serna, corrigindo escandalosas faltas no catálogo dos colossos editoriais.

Não por acaso, é a Demônio Negro que se arrisca agora a lançar a edição integral de "Lustra", de Pound, com tradução de Dirceu Villa. A despeito da importância da coletânea dentro da obra do autor, o público brasileiro dispunha apenas de duas dezenas de seus poemas traduzidos, nos anos 60, por Mário Faustino e Augusto de Campos. Considerando a dedicação com a qual os concretistas divulgaram a obra do poeta no Brasil, deixando legiões de seguidores, é de se espantar que tenhamos parado n"Os Cantos", traduzido por Grünewald, e em algumas antologias.

Mas é também em certa singularidade da obra que se revela o caráter guerrilheiro da edição. Muito além de preencher uma lacuna, sua chegada contribui para expandir (ou subverter) o imaginário que temos do poeta. Escrito durante os anos em que ele viveu em Londres, o livro nos traz um imagista de outra natureza: mais leve e discursivo, deliberadamente cômico, terno e satírico, menos alinhado com a densidade d"Os Cantos", ainda que estejam ali as aspirações épicas, o gosto pela poesia chinesa e latina e pela carpintaria meticulosa. Foi na capital britânica que o jovem Ezra achou um terreno propício para fundar as bases de sua poética revolucionária, na qual a fabulação pela “forma” correspondia à necessidade de escandalização da sociedade londrina.

Nesse Pound, encontramos a rebeldia boêmia, a verve polemista, a indignação com a intelligentsia vazia, o desejo de ferir os bons costumes, não esquecendo certa solidão melancólica (digna do fragmento de Lope de Vega colocado como epígrafe do segundo poema) e, em igual medida, o desejo incorrigível pelo mundo futuro, sonhado através do desprezo ao presente, como ecoa nos versos de “Causa”: Junto estas palavras para quatro pessoas/ Outros vão, quem sabe, ouvi-las;/ Ó mundo, mundo, sinto muito,/ Você não conhece essas quatro pessoas. Considerada sua primeira incursão modernista, antecipadora de tendências, o livro é obra do poeta full time, fora do gabinete, vivendo de e para sua arte e tempo; e no qual se vê a gênese do que ele viria a se tornar: um animista da forma – crente na mutação da matéria através da palavra. Um espírito rebelde que faz falta hoje. Como previsto, Lustra foi um escândalo, e Pound, criticadíssimo. Alguns poemas (reincluídos nessa edição) foram censurados, outros mutilados ou alterados.

A competente tradução de Dirceu Villa tenta adequar-se à variedade de propostas dos poemas do livro – o que acaba por contribuir com disparidades nos métodos empregados. Faz falta, aliás, informação sobre como a tradução é conduzida. As notas e a introdução, apesar da linguagem excessivamente acadêmica (o que afasta do próprio clima inconformista da obra), são excelentes e trazem dados fundamentais sobre a obra e o autor, mas nada sobre o trabalho do tradutor.

Independente desses pormenores, "Lustra" é talvez o livro de poesia mais importante lançado nesse ano. Sua publicação traz ainda um feito notável em termos de atitude. Tal como os versos defendidos apaixonadamente por Pound para que não fossem suprimidos por decisão (também apaixonada) de seu editor, a presente edição é fruto da crença de um microeditor e de um jovem tradutor, lutando no dente contra forças invencíveis. O próprio fato de um poeta com menos de 40 anos arriscando-se na tradução de um autor complexo, até então restrito às gerações dos já ultraconsagrados, representa uma mudança de ângulo, um jeito de reivindicar maturidade e erudição às gerações de agora. Algo, enfim, que nos ajude a tentar recuperar um pouco da rebeldia perdida. Se o futuro é uma incógnita, o presente, mais sólido, permite-se ainda ser surpreendido.

MÁRCIO-ANDRÉ é poeta e tradutor

http://intradoxos.blogspot.com/

Calumnias, atropellos y otras cosas: Saúl Díaz Parra

2012-01-08T12:43:00.000-08:00

Respuesta de Saúl Díaz Parra a las calumnias de los señores Jesús Rito y Oscar Tanat

Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos, 8 de enero de 2012

“Anacreonte español, no hay quien os tope,

que no diga con mucha cortesía,

que ya que vuestros pies son de elegía,

que vuestras suavidades son de arrope”.

Soneto de Luis de Góngora a Francisco de Quevedo

Estimados señores Jesús Rito, director de Editorial Pharus, y Oscar Tanat, y poeta investigador de tiempo incompleto del Centro de Estudios Latinoamericanos del Sueño (Celsu). Pese a que me encuentro pasando por un momento personal difícil, me debo de tomar un tiempo para responder ante las infames calumnias de las que he sido objeto últimamente por parte vuestra, y por las cuales, utilizando los derechos que me brinda la Constitución Mexicana, demando sin excusas, una explicación, una aclaración y una disculpa pública. De lo contrario, les informo que procederé legalmente por el delito de difamación. En primer lugar le digo a usted señor Jesús Rito, (Anacreonte tehuano) y director de la nada prestigiada Editorial Pharus, que lo publicado el pasado diciembre en su nada respetable blog, firmado bajo un pseudónimo dudoso de Gadamer Kalamín (quien podría afirmar que es usted mismo) es completa y absolutamente falso y un vago intento por desprestigiarme y desprestigiar a su vez el poscorrientismo mismo. Y lo desnudaré punto por punto. Primero: jamás fui detenido en la Central del Norte y mucho menos como su editorialsucha asegura, después de haber sido sorprendido por el robo de poemas de su compinche, Oscar Tanat. Sé que es una artimaña para convertir más famoso al poeta en ciernes, que representa su juego perverso. Pero le aseguro que jamás he contado con ejemplares de poesía escritos a lápiz de sus obras originales, ni mucho menos las he sustraído, por lo tanto, su afirmación de que defequé y los manché son absolutamente falsos. Ni mis padres han sido interrogados, ni he sufrido de una infección intestinal últimamente, como consta en mis archivos médicos. No dudo en ningún momento que se hayan encontrado esos poemas con mierda encima, sin embargo, a final de cuentas, y en una apreciación personal, ya tenían bastante mierda antes de ser embarrados. Lo que no dudo, es que sea una artimaña de ustedes, usted Jesús Rito y don Oscar Tanat, quienes han querido pretender este escándalo para gozar de fama a mis costillas, y comenzar un nuevo cacicazgo cultural, como los que afirman combatir en cada una de sus sesiones públicas, en las que, afortunadamente, ya no participo desde hace tiempo. No dudo tampoco que la mierda haya sido del propio poeta, quien se indigestó al comer los frutos de un árbol de durazno, “que no florean, amor que no florean”, y a lo mejor un poco de nieve de leche quemada con tuna, de la cual se encontraron rastros.

A usted Oscar Tanat, le pediría que si tiene pruebas formales de que yo utilicé dos millones de pesos dados para su Festivalillo de las letras en la Central de Abastos de Oaxaca de Juárez por favor las presente en público, de lo contrario, no son más que acusaciones huecas de sentido, y por lo tanto, difamaciones y calumnias, lo que le recuerdo, en este país, es un delito. Jamás he visto dinero de este festival, ni mucho menos lo gasto en Metepelmo, más bien creo que habría que preguntarle al señor Rito, de dónde saca los millones que cuesta mantener y publicar a todos sus autores sin pagarles un solo peso, entre los que se encuentra usted mismo.

Sobre su pregunta “¿Cómo explica usted que el ya popular festival de la Central no haya traído las figuras de renombre que planteaba el proyecto original, y que fue entregado a miembros de la ONU en la Tercera Comisión de la Asamblea General de Asuntos Sociales, Humanitarios y Culturales?”.

Le debo decir que eso no es de mi incumbencia. Creo que si usted esperaría ver estrellas, actores brillando, y autores extranjeros de gran prestigio debería asistir a la Feria Internacional de Libro (no de Guadalajara, sino de Oaxaca), donde se presentan las mejores vedettes del ramo literario y del cine nacional. Yo, repito, no tengo nada que ver en el dinero que se dispuso para ese festival, porque jamás he querido participar en su intento, y hablo de ustedes dos, para crear un nuevo cacicazgo cultural en Oaxaca, que compita con el que ejercen grandes figuras de la pintura, las cuales no citaré, pues no es mi intención denostar a nadie con esta respuesta, sino aclarar acusaciones falsas.

Lo que sí les afirmo, es que el poscorrientismo no es un credo ni una creencia, y va mucho más allá de las calumnias que ustedes pretenden colgar a mi persona para acrecentar su fama y dominar -aún más- el escenario cultural y literario de Oaxaca. Expliquen ustedes de dónde provienen esos “poemarios gratuitos” con los que ustedes han hecho millones de pesos en publicidad gratuita, y además, no han dado un solo peso a sus autores.

Debo recordarles que ustedes prometieron una “antología de poetas oaxaqueños jóvenes” y esos poemas aún permanecen desaparecidos, si no es que ya están lucrando con ellos en el mercado negro. O ¿los tienen preparados para un poemario digital, que saldrá en próximas fechas? Por favor, pongan los pies en la tierra y dejen de mentir a la gente. Otra vez: ustedes están lucrando con la poesía, y quieren construir un cacicazgo cultural, con dinero, para así dominar escenarios, como lamentablemente, sucede con los ámbitos culturales de nuestro amado estado de Oaxaca.

Sin más por el momento, exijo que, si tienen pantalones suficientes, publiquen esta respuesta en sus respectivos blogs, para que sus millones de lectores tengan la certeza de lo que está sucediendo y su infame traición al manifiesto poscorrientista.

Saúl Díaz Parra

Asfixian fundadores a poscorrientismo

2012-01-05T17:06:00.000-08:00

Publicidad del Abast-Fest 2011 en la Central
de Abasto de Oaxaca

Asfixian fundadores a poscorrientismo

Artículo de análisis sobre la situación que enfrenta este movimiento

Por: Mahra Ramos*

El Poscorrientismo, uno de los movimientos artísticos de gran importancia en la vida cultural de Oaxaca en la historia reciente, es asfixiado por sus integrantes y principalmente por tres de sus fundadores.

Los jóvenes narradores y poetas, en un inicio entusiastas, concluyeron el año e iniciaron 2012, inmiscuidos en constantes escándalos, que a nadie podrían importarle, de no ser porque bajo las acusaciones de tráfico de poemas y plagios, se encuentra la malversación de cuatro millones de pesos.

El reconocido escritor, Juan Kan Chan, auguró la muerte de este movimiento cuando apenas había iniciado. Advirtió a los precursores --quienes a principios de 2010 buscaban espacios culturales para presentar su trabajo-- en menos de lo que “canta un gallo”, se volverían alcohólicos (un poco más) y acabarían hasta en la cárcel.

Tras la presentación del manifiesto poscorrientista ocurrida en abril de 2011, el grupo compuesto por Jesús Rito –ahora anónimo--, Saúl Díaz Parra y Óscar Tanat –me refiero sólo a ellos en esta ocasión, aunque existen decenas de integrantes, por los recientes conflictos que han protagonizado— comenzaron a registrar roces.

Quienes pudieron constatar los desencuentros de los autores, refieren que en la presentación de un foro efectuado en la Costa, los poetas y sus acompañantes se lidiaron a golpes contra un homosexual que pretendió besar a uno de ellos.

No obstante, debido al tamaño y grosor del agresor, salieron huyendo a la recámara, donde permanecieron toda la noche ocultos, con temor a recibir uno que otro derechazo. Y discutieron sus añejos problemas derivados de la pugna por una mujer.

Un martes de poesía, los escritores participaron en una gresca en conocido bar del centro histórico, debido a que Jesús Rito “olvidó” su material y robó el de Óscar Tanat, ahí iniciaron las acusaciones de plagio.

Sin embargo, el más álgido conflicto se debió a la entrega por parte de organizaciones y/o instituciones gubernamentales –algunos afirman que la ONU, y otros más que la Secretaría de la Cultura del Estado—de cuatro millones de pesos para la realización del festival Abasto de Letras.

El dinero desapareció. De la manera más sencilla se llevó a cabo el encuentro con poetas y narradores de gran calidad, quienes no recibieron más que una botella de agua y el gusto de presentarse.

El mal augurio de Juan Kan Chan comenzó a cumplirse en diciembre de 2011, con los escándalos, a lo que se suma una extraña enfermedad que atacó a los escritores, cuyos síntomas son fiebres superiores a 39 grados, dolor de huesos y salpullido. El diagnóstico fue dengue.

Sin embargo, salta a dudas si el padecimiento también es la razón de la pesadez mental y la extraña adicción de los poetas y narradores a mirar una hoja en blanco sin rellenarla con letras.

*Periodista, ama de casa, madre de familia y apasionada de la vida.

MÁS INFORMACIÓN:
http://oscartanat.blogspot.com/2012/01/proposito-del-supuesto-robo-de-mis.html

http://edpharus.blogspot.com/2011/12/nota-roja.html

Manifiesto Poscorrientista en versión digital...

2012-01-04T10:54:00.000-08:00

El poscorrientismo

Open publication - Free publishing - More manifiesto

Actualmente no hay nada que buscar, y no interesa saber quién habla o quién escribe. El poscorrientismo absoluto es la nada de todos. ¿Quién dice que somos lo que somos, si el mundo ya existía cuando nacimos y las palabras no son nuestras, porque todos las usamos? Así que no importa eso llamado autor o nombre propio. ¿Acaso las palabras "flor" o "viento" tienen autor o dueño? Nada nos pertenece. Somos usufructuarios de la palabra y de las voces que llenan el silencio del mundo.

La originalidad y lo creativo es un lastre que nos detiene desde hace tantos siglos. Muchos artistas buscan la originalidad en todo momento, a sabiendas que en nuestro mundo lo nuevo y original resultan ser el invento unos cuantos, para limitarnos a todos. El mundo no cambia ni es más veraz ni más activo, ni más complejo; simplemente vamos acumulando más y más elementos inservibles. Que sólo es cuestión de irlos acomodando, como tantos otros maestros lo han hecho lo largo de la historia. En el caso de la literatura. Podemos decir que debe de ir dejando a un lado cada una de las poses que nos atoran. El creador, de manera individual, en solitario redacta sus historias e ideas. Pero acumula de la vida misma todos los temas, desde los libros que va leyendo y de los momentos históricos que lo acompañan. O sea, sigue una tradición. Por eso de vez en cuando debe de dejar su madriguera maltrecha para vincularse con los demás. La creación no es un acto de soledad, es un acto para socializar, sin enaltecer la mamonería de lo original. Por eso se deben abandonar cada una de las palabras que nos separen de todo lo que circula a nuestro alrededor.

El en poscorrientismo se habla de poesía, de música, de cine, del arte en general, pero como algo natural. Sin una originalidad que nos someta.

En la edad media, los juglares iban de pueblo en pueblo recitando y contando historias, y a nadie le interesaba saber quién era el creador de dicha hazaña o leyenda. Lo que importaba era la historia en sí. Ya en el renacimiento, con la búsqueda del ser, los hombres fueron más y más individuales. Es verdad, Nacimos solos y moriremos en el olvido. Sólo las palabras no sobrevivirán, por eso no es necesario salir al mundo y gritar nuestros nombres, porque de nada sirve tener una enorme estatua en el centro de una plaza pública si nuestra voz se pierde en la conciencia de la gente. Por eso el poscorrientismo boga en aniquilar la personalidad y crear un ente masivo, un poscorrientismo absoluto que es la nada de todo.

A propósito del supuesto robo de mis poemas

2012-01-04T05:40:00.000-08:00

Derecho de réplica...

A propósito del supuesto robo de mis poemas

Es una verdadera lástima que usted, señor Jesús Rito García, tan prestigioso editor de, si me permite decirlo, la editorial chupa faros (en la que por desgracia he vertido parte de mi obra), venga a publicar lo de un robo de poemas que presuntamente el señor Saúl Díaz Parra planeó en perjuicio de mi obra poética que es BASTA.

Le voy a recordar a usted, don Jesús, (y a la estimable audiencia que después de leer estas líneas tendrá una imagen descarnada de su persona) que hasta donde sé, el señor Parra recibió una fuerte cantidad de dinero proveniente del Banco Mundial para financiar el festival que usted tuvo “a bien”, organizar en la Central de Abasto el año pasado. No me salga ahora con que la huida del autor de Serpiente de piedra se debió a un robo poético. Tal estrategia, sucia, no es más que la típica forma que usted tiene de aprovecharse de los medios para tergiversar la información y encubrir a su queridísimo Parra, quien ahora debe estarse gastando en un putero de Metemelpo los casi 2 millones de pesos que le tocaron.

¿Cómo explica usted que el ya popular festival de la Central no haya traído las figuras de renombre que planteaba el proyecto original, y que fue entregado a miembros de la ONU en la Tercera Comisión de la Asamblea General de Asuntos Sociales, Humanitarios y Culturales?

Yo lo exhorto públicamente a que, por favor, dé cuenta de esos cuatro millones de pesos que le autorizaron, y que no trate de encubrir a Díaz Parra explicando su partida bajo el supuesto robo de unos poemas que presuntamente yo escribí. No me obligue a publicar vía YouTube los vídeos que lo muestran a usted y a su sequito (dígase Enna Osorio), realizando fotomontajes (para justificar sus gastos) de Octavio Paz en el mercado. Por si no lo sabe, ese señor, Paz, ya está muerto.

¿Dónde están los libros prometidos a la gente del mercado, la supuesta edición poscorrientista con pasta de lujo que iba a distribuirse por las riberas del Atoyac, la conferencia del célebre Juan Kan Chan en el reformatorio, el inicio de la escuela de letras en Oaxaca con apoyo del gobierno ruso?

Esperando prontas respuestas, se despide con afecto su amigo Óscar Tanat. P.D. Feliz año y mis mejores deseos.

5 poemas de Marcio - André

2011-12-19T20:09:00.000-08:00

Para soportar la fuerza de gravedad... 5 poemas de Marcio - André

Nota roja

2011-12-17T10:25:00.000-08:00

Nota roja

Primera parte…

Últimamente prefiero leer los periódicos en línea, ya que ahí están todos y no juntas basura en casa. Pero en esta ocasión decidí comprarlo y lo primero que vi fue la nota roja. Ya saben, ver quiénes amanecieron en la cárcel, los decapitados, los pleitos de cantinas, en fin, una larga lista de sucesos extraordinarios. Pero en esta ocasión me sorprendí mucho porque lo primero que vi fue la foto del reconocido poeta Saúl Díaz Parra, quien fue detenido en la central del norte de la Ciudad de México, todo esto, después de ser denunciado por un escritor menor llamado Óscar Tanat, quien declaró que le fueron sustraídos sus primeros poemas escritos aún a lápiz. Es extraño, pero sabía que recientemente Saúl Díaz se había marchado de Oaxaca, aunque sin dudarlo, pensé que era por cuestiones de trabajo y nada más. Pero no fue así, resulta que el laureado poeta decidió robarse dichos poemas para venderlos en la Unión Americana, donde supuestamente serían recogidos por un grupo de poetas norteamericanos que valoraban ese trabajo y lo deseaban comprar en la cantidad de medio millón de dólares, por tal motivo, Saúl Díaz, decidió engañar al joven poeta y robarle el paquete de poemas. (aunque dudo que el joven poeta, perdiera sus poemas de una manera muy simple, podemos pensar que fue engañado con historias de fama y fortuna) Las autoridades competentes realizaron las pesquisas correspondientes para encontrar el paradero Díaz, pero era muy complicado, ya que nadie sabía dónde estaba. Sus padres fueron interrogados, pensando que tendrían información, pero no se logró nada. El caso es muy chusco, ya que la pista que los llevó a localizar al extraño ladrón de poemas fue que en los baños de la central de autobuses encontraron una de las hojas de papel utilizadas para limpiarse el culo después de defecar, seguramente al tener graves problemas intestinales, ya que la sustancia embarrada en el papel no era muy sólida, aún se llegaba a ver la firma del poeta menor.

Gadamer Kalamín

La red de poesía en la era digital

2011-12-15T10:48:00.000-08:00

La red de poesía en la era digital

Vivimos en la era digital, las barreras de la difusión parecen difuminarse paulatinamente, la propagación de las ideas impera con un auge inusitado, el libro electrónico se posesiona como medio para que los escritores alcancen rincones del mundo con facilidad, más que a través de las grandes editoriales.
Creemos que el libro electrónico es la opción y que el público es el mejor juez de las obras, creemos que nuestro trabajo literario puede cosechar frutos importantes en todo el mundo a través del internet, eliminando en gran parte los factores económicos y geográficos al que se condicionan las ediciones impresas.
La importancia de este tipo de materiales radica en la desmonopolización de la literatura (como podría suceder, y está sucediendo en otras artes), las grandes casas editoriales parecen desplazarse a un papel secundario para la difusión. Antaño, los autores aislados de algún sello editorial, no tenían los medios para hacer llegar su trabajo a sectores de la población alejados de sus círculos inmediatos; hoy, esta limitante ha prácticamente desaparecido.
Cierto que las editoriales fungen como círculos que procuran ofrecer a sus lectores obras de calidad y que uno de los riesgos de internet es precisamente la ausencia de este filtro, sin embargo, el filtro definitivo es ahora el lector, acaso el verdadero juez de lo que lee.
El lector a partir de ahora, y como lo ha hecho siempre, buscará los espacios que su espíritu decida, no lo que a través del mercado se promueve, sino que a través de la red, el lector es más activo, además que en muchas ocasiones, a partir de las propuestas de los autores, puede interactuar con el escrito y opinar acerca de él libremente, en beneficio del autor y su creación.
Vivimos la explosión de la escritura, los libros son sólo un soporte más de los signos que leemos, el soporte digital no resta nada a la lectura, por el contrario la difunde y la fomenta.
La Red de Poesía Digital Latinoamericana, (http://redepoesiadigital.blogspot.com/) pretende ser un espacio para vincular a los poetas que, en la nueva era, publican sus obras digitalmente, no es un espacio lucrativo y tampoco publica aquellas cosas que no están previamente subidas a internet. Nos congratulamos de este espacio que esperamos hagan suyo.
Colaboraciones, dudas, aclaraciones:

laredpoesia@gmail.com

Presentación de la serie Poscorrientista en Juchitán, Oaxaca

2011-12-09T16:22:00.000-08:00

Presentación de la serie Poscorrientista en Juchitán, Oaxaca

Este 12 de diciembre en el marco del 4o Tour de poetas jóvenes del istmo, en la Casa de la Cultura de Juchitán a las 18:00 hrs.

Después de la presentación del manifiesto poscorrientista el mes de abril de este año, además de diversas presentaciones en algunas partes del país y el estado; se compiló una parte del trabajo con las propuestas del manifiesto y dio como resultado las plaquettes AcercadelAmorte de Óscar Tanat, La gloria de los reptiles de Saúl Díaz Parra, Entre la calma los muertos de Andrés S. Victoria y el texto encontrado en una memoria USB, Palabrería. Todos ellos publicados en versión digital por Editorial Pharus.
Dicho evento se llevará a cabo en la Ciudad de Juchitán, Oaxaca donde los autores serán presentados por Jesús Rito García, editor de la Serie Poscorrientista y Alfonso Carballo, coordinador del Tour de poetas jóvenes del istmo.

Anatomía y estructura de sistemas oníricos de Óscar Tanat

2011-12-09T11:20:00.000-08:00

Anatomía y estructura de sistemas oníricos

Open publication - Free publishing - More 2011

Un libro de ciencia ficción por medio de la poesía, estructuras, leyes, descubrimientos, métodos para materializar el sueño, gráficas, resultados alucinantes que parecen demostrar una brecha entre distintos mundos y demás procesos ocultos en palabras, relaciones simbólicas entre conceptos, líneas y teorías cercanas al estructuralismo antropológico se nos revelan en este libro extraño hasta la médula, pero sugerente. Anatomía y estructura de sistemas oníricos es un viaje que anuncia una poesía en palabras del autor, "poscorrientista", en donde la brecha entre ciencia, poesía, ficción narrativa y tecnología se difuminan gravemente. Óscar Tanat nos lleva a un viaje complejo que en sus palabras "me resisto a creer que no sea cierto".

Lite-ruptura Ediciones, 2011, Oaxaca, México

Burdelería, pornolexicografía y anales de poesía de Óscar Tanat

2011-12-09T09:45:00.000-08:00

Burdelería, pornolexicografía y anales de poesía de Óscar Tanat

Open publication - Free publishing - More 2011

Las letras se desnudan, muestran sus vulnerables estructuras mediante la orgía del sentido, Burdelería, pornolexicografía y anales de poesía, no sólo habla de penes, vaginas, fluidos y anécdotas sexuales, es una exploración lúdica del lenguaje. "La palabra desnuda estructura púdica que se ventila al Tiempo Aspecto Modo Modo de con-prender los sentidos f á c i l e s [mas]-turbarse con-sonantes palpadas las vocales gimen", nos dice su autor, Óscar Tanat, quien muestra en este libro a las palabras en un zoom in, tal y como se muestra la imagen en el cine pornográfico de nuestro tiempo.

Lite-ruptura Ediciones, 2010, Oaxaca, México

Cuchillitos de Guadalupe Ángela

2011-12-09T08:21:00.000-08:00

Cuchillitos de Guadalupe Ángela

Los textos que aquí presenta Guadalupe Ángela son breves. La mayoría de alrededor de cien palabras. Algo extraordinario que sucede con todo tipo de miniatura es que su pequeñez, paradójicamente, “agranda” su presencia.
Así aparecen, digo yo, los textos de Guadalupe Ángela: agrandados por su brevedad, que finalmente los convierte en un elemento gráfico que sobresale del espacio blanco de la página, como un pequeño exvoto en el altar. Esta primer característica subraya de entrada al texto como objeto. Objeto visual. Objeto textual. De pronto demasiado evidentemente tipográfico. Es tipografía navegando en el agua blanca del papel.
Estos misterios textuales a punto de despertar en el lector que se acerca a ello, son, ciertamente, puertas. Puertas imantadas que nos atraen. “Atractores extraños”. O bien, son una caja de sorpresas. ¿Qué hay del otro lado? No voy a decir que la cotidianeidad es transgredida en los textos de Guadalupe Ángela, tal como la tipografía transgrede la continuidad muda y blanca del papel. No... pero presiento, adelantándome a la recepción de los demás lectores, que algo le pasa a nuestra idea de lo cotidiano, de la realidad cotidiana. Es como si sutilmente, tras leer cualquiera de estos textos, esa realidad cotidiana se hubiera alterado sutilmente, de modo que, cuando nos volvemos para mirarla, ya no está como la dejamos.
Esa es la función del arte. Se trata de un efecto de ruptura del continuo perceptual, en donde las cosas no nos sorprenden ya, sino que damos por sentado que así son y ya. Cuando ese continuo se rompe, estamos frente a la experiencia estética, y frente a súbitas revelaciones: presentimos lo que hay detrás, lo que hay adentro, lo que está debajo, y que mirábamos sin mirar. Habría que pensar si las experiencias estéticas producen lo que algunos autores de otros tiempos llamaban goce estético, o si también existe el sufrimiento estético.
Puedo decir que en el caso de Guadalupe Ángela, se trata de textos con un discreto y constante timbre gozoso, aunque a veces estén también tan inadvertidamente cerca del sufrimiento. Al fondo, una voz amorosa se ensaya para entonar un arrullo.
También se trata de textos que narran acontecimientos insólitos. Pero, y ese es uno de sus valores, son apenas insólitos, de tal manera que parecieran no despegarse precisamente de la referencia a la vida cotidiana en que buscan sumergir al lector. Ahí está su potencial revelador, y su contenido de sorpresa: producen un efecto de extrañamiento. Se trata de una literatura de lo extraño. No de lo fantástico, ni de lo maravilloso, en general, aunque de pronto se asoma alguna alegoría cuando aparece “un oso blanco asesinado”, o un salto a lo maravilloso, en el texto que inicia: “Cuando Ana leía...” Se trata también, tal vez forzando un poco el término, de especie de parábolas de lo cotidiano, en donde la paradoja acecha a los personajes, que de pronto pasan de una suave y dispersa ensoñación a un encuentro con la aspereza del mundo.
Como en todo texto breve, minicuento, cuento ultracorto, minificción, o cualquier otra categoría, la economía y la precisión exigen una agudeza de qué diré... ¡De joyero-equilibrista! Y este es el caso con esta colección de textos.
Por otro lado está su proximidad con el poema en prosa, “galería” de imágenes, y especialmente de imágenes orientadas a la visualidad. Muchas de ellas podrían ser pintadas como cuadros. Se me ocurre que es una nueva forma de hacer bocetos. Me pregunto si podremos los escritores vender estos bocetos para que alguien los pinte. Guadalupe podría.
Es la descripción —brevísima, apenas una ojeada—, la que construye las imágenes, a veces a través de una despojada enumeración, más minimalista que imaginista: no el símbolo, sino la cosa, a la manera de un poeta como William Carlos Williams.
Estas son las sorpresas de la caja que, con sabiduría de miniaturista, escribió Guadalupe Ángela para los afanes lectores de buscadores de tesoros mínimos, pero invaluables.

Fernando Montesdeoca

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Guadalupe Ángela, Oaxaca, 1969. Su obra se encuentra publicada en Cocodrilo Poeta, Tierra Dentro, la Casa Grande, Literal, Ciclo Literario y en la revista local Luna Zeta. Fue becaria del FOESCA en 1999. Cursó la Licenciatura en la Enseñanza de Lenguas Extranjeras en la BUAP y la maestría en Literatura Mexicana de la UABJO. Ha participado como coautora en diferentes ediciones manufacturadas. En 2004 presentó la plaquette de autora: Hiedra de Luz. Forma parte de la antología Tres ventanas a la literatura oaxaqueña actual, Almadía, 2005 y de la antología: Oaxaca, 7 poetas, Almadía, 2006.

4° Tour de Poetas Jóvenes en el Istmo 2011

2011-11-30T20:26:00.000-08:00

1 de diciembre se realiza la lectura inaugural

2 de diciembre se inaugura la muestra plástica colectiva “Cotidianidad”

El jueves 1 de diciembre, a las 19:30 horas, en el Foro Margarita E. Maza Parada de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, se llevarán a cabo las primeras actividades culturales en el marco del 4° Tour de Poetas Jóvenes en el Istmo 2011 a realizarse del 1 al 21 de diciembre.

Con una lectura inaugural, el jueves 1 de diciembre, los poetas istmeños Jesús Rito García, Aurora Cobón, Sonia Prudente, Santiago Ruiz Santos, Nelson Guerra, Guillermo Coutiño, R. R. Rendón, Damián Lagunas, entre otros, moderados por Jorge Magariño y Andrés S. Victoria, darán apertura a un itinerario de actividades culturales en el marco de la cuarta edición de dicho Tour de Poetas.

Apoyado por la Unidad Regional Tehuantepec Culturas Populares (CONACULTA), la Casa de la Cultura Oaxaqueña, El H. Ayuntamiento Municipal de Tehuantepec, Oax., el Espacio Alternativo la Mezcla, la Sala de Lectura “Manos Creadoras”,entre otras iniciativas privadas y locales, el proyecto tiene contemplado siete sedes en el Istmo de Tehuantepec donde además de los ya programados recitales poéticos, se promoverán los vínculos literarios con otros autores, habrá presentación de libros digitales, se contará con la música de los grupos “Allegro Vivace” y “Compás Mixe”, y se impulsará el fomento y promoción a la lectura a través del proyecto “Poesía para Llevar”.

En este tenor, el viernes 2 de diciembre a las 19:00 horas, en los corredores del Foro Margarita E. Maza Parada de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, se efectuará la inauguración de la exposición plástica colectiva “Cotidianidad”; obra pictográfica de los artistas istmeños Carlos Chablé, Ana Torres, Ernesto Cabrera, Jacinto Martínez Orrin, Julián López “Tayan”, Khristhian, Ricardo de la Cruz y Víctor López Esteva; jóvenes pintores originarios de Juchitán, Oaxaca, y adscritos al grupo-galería “Espacio abierto”.

El ° Tour de Poetas Jóvenes en el Istmo, coordinado por Alfonso Carballo, poeta y mediador de la Sala de Lectura “Manos Creadoras”, dará inicio en la CCO y recorrerá las ciudades de Salina Cruz, Tehuantepec, Juchitán, Ixtepec, Matías Romero, Unión Hidalgo y San Mateo del Mar, Oaxaca, en un itinerario programado del 1 al 21 de diciembre. Se tiene contemplado la participación de 22 poetas jóvenes de la región Istmeña así como el fortalecimiento de los vínculos literarios con los siguientes autores invitados: Irma Pineda, Enna Osorio, Óscar Tanat, Saúl Díaz Parra, Andrés S. Victoria, José Raúl Herrera, Miguel Ángel Cruz, Armado Delgado e Iván Boza Díaz.

Cabe señalar que en su primera emisión, el Tour de Poetas en el Istmo concentró a 10 poetas jóvenes provenientes de dicha región oaxaqueña; lo que permite visualizar el trabajo de difusión y fortalecimiento de la obra literaria de los jóvenes creadores en esta región del estado.

ITINERARIO ISTMO

FECHA HORA LUGAR

7 de diciembre 19:00 hrs Salina Cruz, Oax. (Restaurante Casa Flor)

9 de diciembre 18:00 hrs Tehuantepec, Oax. (Parque Benito Juárez)

12 de diciembre 18:00 hrs Juchitán, Oax. (Casa de la Cultura de Juchitán)

14 de diciembre 17:00 hrs Ixtepec, Oax. (Casa de la Cultura de Ciudad Ixtepec)

16 de diciembre 17:00 hrs Matías Romero, Oax. (Espacio Alternativo “La Mezcla)

19 de diciembre 17:00 hrs Unión Hidalgo, Oax. (Parque Municipal)

21 de diciembre 17:00 hrs San Mateo del Mar, Oax. (Parque Municipal)

XIV Concurso Internacional de Cuento Navideño

2011-11-17T18:58:00.000-08:00

CONVOCATORIA 2011-2012

XIV Concurso Internacional

de Cuento Navideño,

Súbito, Breve y Electrónico

La Asociación Cultural “Sobrevivientes del 11-11-11”, conformada por Gerardo de la Torre, Marcial Fernández y Leo Mendoza, tiene el agrado de convocar al: XIV Concurso Internacional de Cuento Navideño, Súbito, Breve y Electrónico bajo las siguientes bases: 1.- Podrán participar todos los escritores en lengua española que, antes de la medianoche del 31 de diciembre del 2011 (hora del centro de México), hagan llegar a las siguientes direcciones electrónicas emilioge@yahoo.com.mx, marcial@ficticia.com o leomen1@ya hoo.com un cuento no mayor de tres cuartillas (cinco mil quinientos caracteres, espacios incluidos) cuyo tema central sea el fin del mundo en Navidad. Los textos que sobrepasen el límite establecido serán descalificados. .2.- Los cuentos deberán ser rigurosamente inéditos y los participantes pueden enviar al concurso cuantos textos deseen. 3.- Los cuentos deberán firmarse con seudónimo o con el nombre del autor. En ambos casos se deberá incluir, en la primera página del texto, un número telefónico o un correo electrónico. 4.- Se otorgarán tres reconocimientos principales así como menciones honoríficas para aquellos cuentos que, a juicio del jurado, lo merezcan. El primer lugar recibirá una botella de buen whisky escocés y un lote de libros. El segundo lugar recibirá una botella de vino español o francés (denominación de origen) y un lote de libros. El tercer lugar recibirá una botella de tequila y un lote de libros. A las menciones honoríficas se entregarán, de acuerdo con las posibilidades de las instituciones convocantes, lotes de libros o ejemplares autografiados por autores mexicanos así como un lote de plumas (de imitación o desechables). 5.- El jurado, conformado por tres reconocidos escritores, dictará su fallo el viernes 6 de enero del 2012 en una cantina de la ciudad de México, durante una sesión pública en la que también se entregarán los premios correspondientes. 6.- En caso de que alguno de los ganadores resida en el extranjero o fuera de la ciudad de México y le sea imposible asistir a la ceremonia, se le enviará constancia, pero los premios se repartirán entre los premiados y los ganadores de menciones presentes en la ceremonia. 7.- Los textos ganadores serán publicados en la página electrónica Ficticia.com mientras que las instituciones convocantes buscarán la forma de que se incluya en alguna publicación periódica de carácter cultural. 8.- El jurado resolverá cualquier otro asunto no previsto en esta convocatoria. México, D.F. a 11 de noviembre de 2011 Gerardo de la Torre Marcial Fernández Leo Mendoza

ABASTO DE LETRAS

2011-11-05T08:20:00.000-07:00

1er Festival internacional de literatura en la Central de Abasto

del 7 al 10 de noviembre

En el 2o patio de la zona seca de la central de abasto.

Sala de lectura "Margarita Maza de Juárez"

Lunes 7 de noviembre

Mesa 1

17:00hrs

Poesía

Andrés S. Victoria, Guajiro López (Juchitanhamburgo), Enna Georgina, Guadalupe Ángela, José Molina, Braulio Aguilar

Modera: Jeovanny Elorza

Mesa 2

17:40 hrs

Debate: La poética del escuadrón de la muerte

Fernando Lobo, Lucía Revueltas, Omar Fabián

Modera: Óscar Tanat

Martes 8 de noviembre

Mesa 1

17:00hrs

Poesía: Sergio Huerta, Alfonso Carballo (Tehuayork), Omar Francisco Avelino, Mahra Ramos, Argel Ríos (Ixtáfrica del Sur)

Modera: Andrés S. Victoria

Mesa 2
18:00hrs
Ensayo y narrativa:
Jonathan Torres, Alonso Aguilar, Patricia Salinas, Juan Carlos Rosas, Tecla Varela
Modera: Francisco Vásquez Pinacho

19:00hrs

Video

Me parezco tanto a ti
Luna Marán

19:30hrs.

Obra de teatro

Doña Florinda y don Gonzalo
Renata Lopezcristo

20:00 hrs

Dj Manaty ::Wordl Music - Electronic - Mash Up

Miércoles 9 de noviembre

Mesa 1:

17:00hrs

Poesía

Jessica Santiago, Demián Mictlantecutli, Michel Pineda, Daniel Cornelio Alejandro Aparicio

Mesa 2

17:40hrs

Debate: Central de Abasto y literatura

Jesús Rito García (Tehuayork), Luis Manuel Amador y comerciantes de la Central de Abasto.

Mesa 3

18:30hrs

Poesía multimedia y performance

Óscar Tanat, Efraín Velasco. Andrés S. Victoria y Juan Jorge Bautista

19:30hrs

Son cubano
Antonio Bolaños

Jueves 10 de noviembre

Mesa 1

17:00hrs

Presentación de las revistas El Jolgorio Cultural y El Cantor, Picahielo e Izquierda

Juan Pablo Ruíz Núñez, Francisco Vásquez Pinacho, Jonathan Torres y Japhed Sérbulo

Modera: José Molina

Mesa 2

18:00hrs

Debate: Mercados y globalización

Saúl Hernández, Dr. Arturo Cano, Francisco Vásquez Pinacho, Enna Osorio, Sergio Huerta

Modera: Jesús Rito García

19:00hrs. Video documental “La central de abasto”.

Japhed Sérbulo (Oaxacalifornia)

Clausura

19:30hrs

Música: La furia con lujuria sonidera Vj ojo de pez

ABASTO DE LETRAS

1er Festival Internacional de Literatura en la Central de Abasto

Del 7 al 10 de noviembre.

O A X A C A

http://www.youtube.com/watch?v=aJsMure5PGg&feature=player_embedded

http://edpharus.blogspot.com/2011/11/abasto-de-letras.html

Oaxaca es uno de los estados donde la pobreza y la falta de educación crean un ambiente cerrado, indómito, que para muchos, resultan ser las causas por las que difícilmente se podrá tener un crecimiento, tanto económico, como de igualdad. En Oaxaca sólo hay dos lugares donde verdaderamente se genera riqueza. El primer lugar es la refinería “Antonio Dovalí Jaime” de Salina Cruz; y la otra es la Central de Abasto de la ciudad de Oaxaca.

La Central de Abasto de la ciudad de Oaxaca es el lugar donde conviven todo tipo de personas: comerciantes, vendedores ambulantes, cargadores, músicos, prostitutas, merolicos, pepenadores, principalmente personas de todas las regiones de nuestro estado. Muchas de estas personas vienen de lugares tan alejados, qué regresar sin un peso en la bolsa a casa, es arruinar la economía de su comunidad. La Central de Abasto es el motor económico de nuestra ciudad, son los que desde antes que salga el Sol, ya están generando dinero y beneficios. No hay días de descanso, puentes, ni vacaciones. Trabajan los 365 días del año. Si les va bien, cierran el negocio el viernes santo a lo mucho.

Siempre se habla de violencia, de ladrones, de negocios ilícitos, de frutas y legumbres. Aunque en realidad hablamos de la economía de todos los oaxaqueños. Por eso, resulta interesante aportar algo del trabajo artístico para los que trabajan ahí, que no pueden dejar el puesto, que trabajan desde temprano hasta altas horas de la noche, en fin.

Desde los orígenes, los mercados han sido la fuente principal de riqueza de una sociedad. En nuestra historia, el gran mercado de Tlatelolco, descrito por Bernal Díaz del Castillo en su Historia verdadera de la conquista de la Nueva España nos maravilla y nos sorprende con las similitudes:

Cuando llegamos a la gran plaza, como no habíamos visto tal cosa, quedamos admirados de la multitud de gente y mercaderías que en él había y del gran concierto y regimiento que en todo tenían. Los principales que iban con nosotros nos lo iban mostrando. Cada género de mercaderías estaban por sí, y tenían situados y señalados sus asientos. Comencemos por los mercaderes de oro y plata y piedras ricas, plumas y mantas y cosas labradas, y otras mercaderías de indios esclavos y esclavas. Traían tantos de ellos a vender a aquella plaza como traen los portugueses los negros de Guinea, y traíanlos atados en unas varas largas con colleras a los pescuezos, porque no se les huyesen, y otros dejaban sueltos.

Luego estaba otros mercaderes que vendían ropa más basta y algodón y cosas de hilo torcido, y cacahuateros que vendían cacao, y de esta manera estaban cuantos géneros de mercaderías hay en toda la Nueva España, puesto por su concierto, de la manera que hay en mi tierra, que es Medina del Campo, donde se hacen las ferias, que en cada calle están sus mercaderías por sí. Así estaban en esta gran plaza, y los que vendían mantas de henequén y sogas y cotaras, que son los zapatos que calzan y hacen del mismo árbol, y raíces muy dulces cocidas, y otras rebusterías, que sacan del mismo árbol, todo estaba en una parte de la plaza; y cueros de tigres, de leones y de nutrias, y de adives y venados y de otras alimañas y tejones y gatos monteses, de ellos adobados y otros sin adobar, estaban en otra parte, y otros géneros de cosas y mercaderías.[…]

¿Para qué gasto yo tantas palabras de lo que vendían en aquella gran plaza? Porque es para no acabar tan presto de contar por menudo todas las cosas[…]

Con el tiempo, los mercados en México, han cambiado de alguna manera, han afrontado los embates del capitalismo desmedido y la globalización. Que lo único que hace es ir eliminando identidades de los pueblos. Ya que actualmente, todo es igual; cambian los materiales, pero los carritos de supermercado son iguales en todas partes del mundo.

En México, principalmente en Oaxaca, asistir a los mercados es un deleite de sentidos: hueles, ves, pruebas, tocas y oyes infinidad de sonidos que te arrastran en un sinfín de imágenes e ideas, además de recuerdos. Caminas por los pasillos y crees que el mundo se detiene en el color de una fruta o en el aroma de un delicioso guiso.

THEATRUM RERUM de José Molina

2011-11-02T09:50:00.000-07:00

THEATRUM RERUM de José Molina*

En tierra firme –el nordeste de Brasil– le llamaron el siglo holandés, mientras el mar boyaba en el siglo lusitano y vigorosas ondinas, cefalópodos milenarios, dragones comeproas y el abuelo de todos los monstruos, el kraken, eran los celadores en aquel exuberante lugar común del filón de oro y la naturaleza.

En Catatau de Paulo Leminski figura un probable René Descartes intoxicado en Pernambuco que sucumbe ante lo colosal-extraordinario, adiós Método, adiós empolvado morrión de occidente.

En este Theatrum rerum la máscara es la de otro expedicionario de Nassau: Georg Marcgravf . Uno de los primeros naturalistas y cartógrafos del nuevo mundo, relator del coatí y de ese emblema andante de espaciosa majestad el pericoligero. El escenario de crónica indiana, de recomposición ‘natural’ de las cosas tiene algo de ese ejercicio oswaldiano -adánico-sentimental que reluciera tanto en los poema-minuto de Pau-Brasil: esquirlas, destellos, fragmentaciones al centro del habla nacional. Theatrum rerum comparte ese infalible voltaje de la instantánea, del lenguaje estítico, Marcgravf-Molina abatido en el tupí or not tupí.

Sergio Ernesto Ríos

*José Molina es licenciado en literatura latinoamericana por la Universidad Iberoamericana y cursó la maestría en estudios portugueses en la Universidad de Massachusetts-Dartmouth, donde actualmente es candidato a doctor. Ha traducido al español poemas y ensayos de escritores como Gilberto Freyre, Haroldo de Campos, Sebastião Uchoa Leite, Herberto Helder, Hilde Domin y Marco Ercolani, entre otros. Ha sido editor del suplemento literario Letra Viva del diario El Imparcial de Oaxaca y la revistaTorre de Papel de la Universidad de Iowa. Ha impartido talleres literarios en la Biblioteca Andrés Henestrosa desde su fundación. Sus primeros poemas fueron publicados en la revista El poeta y su trabajo en el año 2003 siguiendo la publicación de las plaquetas Azar y Kaligari en el 2004. Su trabajo fue incluido en la antología Malditos latinos, malditos sudacas: poesía iberoamericana made in USA (El billar de Lucrecia, 2009). En Santiago de Chile se publicó una selección de Juno desierta + rápeme (Libros del perro negro, 2011) y este mismo año se publica el libroJuno desierta por la editorial Mangos de Hacha (México, D.F.)

Escrito encontrado en una memoria USB - Anónimo

2011-09-26T08:57:00.001-07:00

Escrito encontrado en una memoria USB

La poesía no es más que una rata muerta

detrás del armario.

Name: Mr. J. S. Bach

Flight: Ma 1955

Date: 26set

Boarding: 20:04

A partir de 1999, en Francia y otras partes del mundo, surgieron diversas expresiones anónimas. Algunas impresas o virtualmente. Por ejemplo: Théorie du Bloom, L’insurrection qui vient y Appel; manifestaciones principalmente políticas, que sugieron de manera anónima, con el objetivo de cuestionar al sistema capitalista y a sus gobiernos que tienen al mundo sitiado en una faramalla de injusticias. En el caso del texto denominado Appel, fue un escrito que apareció en el contexto francés, en el año 2003, de modo anónimo, con la intención de que sirviese de estímulo para convocar a una transformación social necesaria. De mano en mano se distribuían miles de ejemplares del pequeño libro color marrón, sobre todo en espacios politizados.

Con estos ejemplos, podemos decir que Palabrería, escrito encontrado en una memoria USB, pertenece a este tipo de manifestaciones, sólo que en el ámbito literario. El texto fue encontrado, ciertamente, en una memoria USB, que alguien colocó (de manera intencional) en algunas ciudades de México. No se tiene ninguna referencia de quién o quiénes lo hicieron, que a nuestro parecer, resulta interesante. Aunque bien sabemos que el anonimato es algo que cada día es más común, no sólo en textos literarios, principalmente políticos, como hemos visto. Lo que llamó nuestra atención fueron los comentarios en el twitter y en el facebook, de algunas personas que se remitían poemas y todos reconocían que eran de Palabrería, (aunque no faltaban aquellos que declaraban ser los autores) a partir de esto, fuimos preguntando de manera libre, de cómo sabían del texto, y muchos nos relataban que fue una memoria USB que se encontraron en el autobús o en la calle. Todos pensaban que era un simple archivo. Aunque la curiosidad fue más allá y descubrieron que era un pequeño librito en formato Word. Los hallazgos, hasta donde tenemos registrado, han sido en Tijuana, Tuxtla Gutiérrez, Guadalajara, Ciudad de México y por supuesto Oaxaca, donde también encontramos una copia similar en los baños de la terminal de autobuses de segunda clase. El texto ya circula en formato Word, pero nosotros decidimos darle un toque de libro, al realizar un sencillo diseño y difundirlo de manera gratuita.

El escrito encontrado en una memoria USB, contiene un pequeño texto a manera de prólogo, el cual lleva el mismo título del libro, “Palabrería” y está escrito intencionalmente con las abreviaturas que se usan en los mensajes de texto en los teléfonos celulares o en el chat de cualquier sitio web.

“Palabrería s un archivo q a sido lanzado al mundo como ants eran lanzads las botyas al mar, sprando sr ncontrado x algien q pueda leerlo.” Este es el párrafo inicial, el cual utiliza el recurso del mensaje en la botella de los náufragos. Ese mensaje ahora ha sido lanzado en una memoria USB, como bien se podría mandar en algún archivo adjunto por e-mail o subirlo a la red con un perfil anónimo. En fin, el creador de este texto, nos plantea la posibilidad de lanzar un mensaje, quizá de auxilio, o tal vez sólo sea un mensaje poético,

¿Qién dic q somos lo q somos, si l mundo ya existía cuando nacimos y ls palabrs no son nuestras, xq todos ls usamos? Así q no importa eso ymado autor o nombr propio. ¿Akso ls palabrs "flor" o "viento" tienn autor o dueño? Nada nos prtnc. Somos usufructuarios d la palabra y d ls vocs q yenan l silencio dl mundo.

En este fragmento, se manifiesta esa insatisfacción por apropiarse de las cosas, entre las cuales también se encuentran las palabras. El texto menciona que no podemos sentirnos dueños de la palabra, porque es un bien que ha sido heredado sin copyright,o sea, que en la poesía no debe de importar quién o quiénes sean los creadores. Por lo tanto, este mensaje lanzado en un archivo, es un mensaje a favor del anonimato. No como fin creativo, sino como fin último de la poesía. Ya que menciona más adelante,

N la Edad Mdia, los juglars iban kntndo d pueblo n pueblo istorias invntadas o ciertas, q la gnt scuchaba, y no exigía autoría. La anonimia era l paraíso d aqyos q se dnominabn poetas. Ya n l Rnacimiento, l concpto d autoría se volvió cotidiano, todos qrían sr propietarios d kda cosa, q su nombr fuera scrito con ltras d oro n las portadas d los libros, pnsando, sgún eyos, q eran ls autors.

En este párrafo intenta explicar que en la historia de la literatura, el concepto del autor, es un concepto que surge en el Renacimiento, y pide reivindicar el concepto anónimo de los juglares, o bien, podríamos decir remitirnos a la tradición oral. Aquellas historias que escuchamos de nuestros antepasados, de igual manera entran en una especie de anonimato popular, ya que muchas veces tenemos la referencia de algún familiar, aunque sólo es una versión.

Al final del breve texto menciona:

Palabrería s un poemario, archivo, ilusión virtual o lo q uds gustn; q ntra n l rmolino d la falta d idntidad. Palabrería, si s q yega a existir, será una voz +; si no s q ants s prdió n la basura, al no sr ncontrado x nadie, kmo dbió sr su dstino.

Con este final, que nos parecía lógico, a la idea de ser una botella que es lanzada al mundo sin destinatario, deja al criterio del lector el tipo de archivo que es, ya que al no haber una versión impresa, (hasta el momento) no podemos hablar de un documento físico. Por lo tanto, diremos que sólo es un documento virtual, que como se menciona no tiene identidad, pero que lógicamente, no se perdería en la basura, ya que al ir dejando copias, tenía un cierto porcentaje de ser descubierto. Al final, podríamos hablar de una falsa modestia de difusión.

En lo que comprende a los poemas, a diferencia del texto inicial, están escritos (casi todos) de manera formal. Aquí no utiliza el recurso del lenguaje de los mensajes de texto, sino más bien, se vislumbran poemas “normales” que contienen elementos de su tiempo, del lenguaje coloquial; por ejemplo, al utilizar estos títulos: “Ciberéxtasis a las 22:45 hrs” o “Teatro de experimentación cachonda en cinco actos carnales”.

En la mayoría de los poemas se siente una cierta ironía, como por ejemplo: “Los poetas no son seres pensantes, / son simples ratas malabaristas.” y “Hoy amanecí con calambres en las piernas / y un juego de palabras: / Mejor, mojar, mujer.”

De pronto, utiliza algunos recursos tomados de los libros de instrucción primaria que ayudan a dar un cierto toque picaresco:

Completa el poema

Mientras ella le chupaba la _ _ _ _ _,

él cerraba los ojos y pensaba en su _ _ _ _ _ _.

Nadie le había dado tanto _ _ _ _ _ _,

nadie lo había tratado tan tiernamente.

O en algunos otros poemas, utiliza ciertas oposiciones que crean imágenes algo centelleantes o por llamarlo de otra manera, ácidas:

Por las noches sueño que el mundo se derrumba

y me dan unas ganas locas de salir corriendo;

pero no puedo, amor, no puedo,

los hongos de los pies no me dejan volar,

y tengo por testículos un par de duraznos,

que no florean, amor, que no florean.

Palabrería, es un poemario con diferentes rasgos. No hay un estilo definido en sus poemas, algunos son simplemente amorosos, otros más, tienen excesivas referencias musicales, que bien podrían ser utilizadas para acompañar a los poemas en su lectura y no quedarían de más.

Por cierto, en una parte del supuesto prólogo, hay una mención al llamado poscorrientismo, motivo por el cual decidimos incluirlo en la colección poscorrientista que estamos difundiendo por la red.

Palabrería, escrito encontrado en una memoria USB, como el mismo texto introductorio lo dice, “será una voz +” que a partir de ahora pertenece a la nube de información en el ciberespacio virtual.

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La gloria de los reptiles de Saúl Díaz Parra

2011-09-09T09:26:00.000-07:00

La gloria de los reptiles de Saúl Díaz Parra

En las mañanas, cuando estoy en la cama

siento que tu ausencia me deja hacerle el amor.

Como si tu cuerpo siempre hubiese sido ese aire

como si mi cuerpo y la nada formasen tu figura al abrazarse.

Saúl Díaz Parra

Saúl Díaz Parra pasa la mayoría de su tiempo obsesionado sobre cosas que no escribe. Cuando finalmente las logra acomodar con letras, no se convence del resultado. Es por eso que ha publicado sólo una mínima parte de su no extensa obra. (Serpiente de piedra, 2009) Todo el resto, se mantiene inerte, contemplando el silencio de su propia inutilidad. También sucede que padece de una cierta resistencia para andar mostrando sus textos, sobre todo a editores mamones y críticos. Es por eso que no tiene obra publicada en revistas de prestigio.

La gloria de los reptiles es un trabajo poético en el que Saúl Díaz intenta presentar parte de lo que él llama poscorrientismo. Pero el problema que él mismo menciona, es que es difícil encasillarlo en alguna parte:

Tipos de poscorrientismo:

Sería estúpido continuar, si no definiéramos los tipos de poscorrientismo que existen:

NINGUNO

Desafortunadamente, no existen tipos de poscorrientismo, pues el poscorrientismo en sí, es un detractor insoportable que niega los tipos, no los soporta. A veces, se dice a sí mismo, oye, ¡¡¡ve nada más que mal tipo!!!, porque le caga, cualquier tipo de tipo.

El poscorrientismo en sí, decide mejor no tener tipos, ni tener ninguna forma de trato con esos tipos, o con ese tipo de tipos, no porque no sean su tipo, o no sean de su propio tipo, sino porque simplemente, esos tipos no son tipos de nada. Es decir, nada de tipos.

Entonces, la propuesta de Díaz Parra es buscar un poco en lo soterrado, triste, melancólico, nefasto, tierno, denso, infantil, en las plantas, en las locomotoras, o sea, en todas partes. Es una explosión de imágenes como lo vemos desde el primer poema que se intitula “Los vagabundos” que dice: “Mis pensamientos son claros de luna que danzan dentro / de un caos; / insostenibles, anacrónicos y voraces, / sangran de la lengua y a veces cuando han tomado una / copa de más, echan fuego /por la borda, lo vi en el New York Times o en algún / diario inglés por internet.” Desde los primeros versos vamos encontrando esta propuesta indefinida, que realmente puede ser definida como poscorrientismo.

En este trabajo encontramos a un poeta inmerso en el caos de la misma vida, es el sentimiento poético de nuestro tiempo:

Soy el poeta expulsado de las palabras,

[…]Sobrellevo mi vergüenza, con calma, pidiendo a los

dioses favores

y preguntando si me responden. Quizás se encuentren

ocupados, atrás de los carritos de supermercado,

haciendo cosas más importantes

que escribir poemas, que ellos considerarán absurdos,

El poeta está en la tradición literaria que tal vez heredó de Vallejo o pueden resultar fragmentos de una novela dostoievskiana, quizás estos versos no proponen más que imágenes absurdas.

La gloria de los reptiles es un escenario donde versan todo tipo de ideas:

El día se enceguece y yo veo a las chicas pasar por la calle

mientras voy en el autobús

trato de no perderme detalles de la realidad

veo todo

y a parte pienso

quiero traer claveles en los recuerdos

el mundo es como es

pero si lo hubiese hecho yo

pondría -sin duda- más mujeres

más flores colgando

y menos pobres.

Los habría hecho a todos no tan ricos

quizás clase media alta

o cualquiera de esas clasificaciones pendejas.

Lo que Saúl Díaz intenta definir a través de sus palabras, es eso que está al alcance de todos, aquella poesía que es de la calle, pero que de alguna manera tiene algo de ese poeta encerrado en su habitación combatiendo con sus demonios. Saúl Díaz ejerce el periodismo bajo un seudónimo. Se oculta tras un personaje para espiar ese mundo que el poeta no quiere ver o ve de otra manera:

La calle me mira todos los días indiferente

¿qué traes? Le digo.

Así como tiene una relación algo encontrada con el mundo exterior, en cambio con ese mundo interior es diferente, él tiene una relación muy intensa con las palabras, las trata de una manera inusual:

Me quemo en las palabras,

las agoto, se cansan, estremecidas de placer

a veces duermen desnudas tranquilas después de haber

hecho el amor,

a veces lo hacen en grupo y duermen tendidas cuerpo a

cuerpo como las gatas

La poesía del naciente poscorrientismo no es algo definido, es una broma que estos poetas se hacen a ellos mismos, saben que esos versos, son sólidos por sí mismos y no podrían pertenecer a ninguna y a todas las corrientes a la vez. Por ejemplo, lo versos de Díaz Parra podrían entrar en la teoría del vómito o en la célebre frase popular que son como el mole (típico platillo poblano y que se prepara con una infinidad de ingredientes), y que bien podríamos decir que el poscorrientismo es un mole literario. Abur.

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Poemas poscminimalistas

2011-09-03T18:14:00.000-07:00

Poemas poscminimalistas

Saúl Díaz Parra

Mini Retrato –oaxaqueño- de una imagen cerebral

Imagino entonces, no sé porque

desde hace un momento, unas bicicletas

y quisiera pensar en ellas, estacionadas sobre el piso

de cantera en la plaza de santo domingo,

mientras mil pájaros vuelan sobre un cielo anaranjado

por el que cruzan también algunos aviones púrpuras.

aún no he perdido entonces aquel delirio colorido

Pescador

Pienso de nueva cuenta en ti

en la suavidad que te rodea, tal como si tu piel

estuviese hecha de nubes, estampada de peces

fabricados en papel periódico, pintados

a su vez de un blanco más opaco,

menos brilloso,

y nado.

bocetos

Trazo pequeñas líneas de color sobre el blanco

porque quiero pintar unos pequeños cuadros

estos no son ni siquiera poemas

tienen por suerte una sintaxis,

son rayones, antes de que los verdaderos colores

despierten y comiencen a hacer de las suyas.

Jelnus Riknus (1955)

Mini-tarde de verano

Melodía a melodía

pasa la mañana.

Los barcos vienen y van,

nunca sucede nada en este enorme río que desemboca en el Atlántico.

La gente que viene a Lisboa

atraviesa a diario.

El sueño y la ilusión de comprarse un auto

los mueve.

Todos van con las mismas ilusiones

de una orilla a la otra…

Eran las seis de la mañana,

y en el Tajo

los barcos y las mujeres deambulaban.

Todos pasaban frente a mí y se iban.

Así pasa este tiempo,

hora tras hora

abandonan todo sin percatarse de mi sombra.

Aquí, con el fuerte viento de Oeiras,

muy cerca del Parque dos poetas y el centro comercial Oeiras parque,

hay un calle que se llama Mario de Sá Carneiro,

donde el sol se esconde pasada las ocho de la noche

en el verano.

Entre la calma los muertos (fragmentos) de Andrés S. Victoria

2011-08-29T14:57:00.000-07:00

Entre la calma los muertos (fragmentos) de Andrés S. Victoria

Porque al final entrecruzamos el alma insoluta del

párrafo

desbordando formas inexactas

transfigurándonos el uno con el otro

porque nuestras lenguas se olvidan de las palabras

tirándose al barranco de nuestros instintos

Andrés S. Victoria

Andrés S. Victoria es oriundo de la Ciudad de México y Estudió Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha publicado artículos sobre literatura y cine. Entre la calma los muertos (fragmentos), es parte de un poemario que aún no se publica. Actualmente trabaja en un poemario sobre cine y sobrevive escribiendo libros de texto. Desde hace 5 años radica en Oaxaca y es parte del movimiento poscorrientista.

Entre la calma los muertos de Andrés S. Victoria es otro título de la colección poscorrientista. Y citando a Saúl Díaz Parra, en un fragmento del manifiesto, menciona que: “El poscorrientismo tiene la ventaja de la flexibilidad, de la absorción de géneros, estilos, disciplinas y términos. Pero ¿qué es entonces el poscorrientismo? Una manera de hablar de algo que sucede, un despedazamiento de la palabra por piezas, letras y significados.” Por tal motivo y retomando esta idea, Entre la calma… toma algunos elementos teatrales o cinematográficos, ya que en gran parte de los poemas, se muestran ante nuestros ojos diversos personajes, como por ejemplo: “El lomo de la tarde de domingo / es una masa deforme y con aguijones / a la cual quiero pisar con saña, / triturar su espina dorsal / resquebrajar sus coyunturas.” O “Mi mujer se desliza entre rocas / su coraza repta sobre mi tierra / penetra en la madriguera de la memoria / restregándose ciega entre los escombros”; “Mi mujer llora a su muñeca de niña / después de haberla degollado / con una de sus tenazas repletas de vellos”. A partir de estos elementos, podemos decir que Andrés S. Victoria es un poeta que utiliza recursos visuales y los inserta hábilmente en el poema; más sin embargo, estos personajes que va creando requieren de escenarios posibles, que de alguna manera los expone de la siguiente forma: “Anzuelos apresando secretos de la brisa / la mudez de los ahogados / guiados por cantos de sirenas encalladas / sobre un buque imaginario que se desvanece”; o “La quietud de las velas tintinea en la penumbra / cánticos que se pierden en el aire”. Sin dudarlo, muchas escenas de Entre la calma… pueden ser tomadas como imágenes surrealistas e incluso esperpénticas. Ya que para muestra… “Soñé que debajo de mi lengua / un cenzontle de cristal / devoraba gusanos entre cenizas”; “Una lechuza se saca los ojos para no mirar la noche” o “Desprender tu piel, / colgarla en un espejo estrellado.”

S. Victoria no solamente experimenta con elementos teatrales o cinematográficos, también se introduce en el plano místico o espiritual. Esto lo encontramos en el poema intitulado “Oración”: “Dios justo / descubro tu mirada en el relámpago / te siento jadear sobre mi piel / como una obsesión trágica.”; “Dios sagrado / sé que te encuentras en los cantos mutilados de la fe / que te encuentras en la galera de espejos de los hombres. / Crucificado ensangrentado en sus reflejos.” O en el poema “Regreso” donde la voz enunciadora concuerda con sus demonios: “Regreso llevando a cuestas a todos mis muertos / esclareciendo con mis demonios / sobre lo prescindible de dios y sus historias”.

Los diversos temas que aborda Andrés S. Victoria dan cuenta de su maestría y de la paciencia con la que ha ido creando sus poemas.

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AcercadelAmorte de Óscar Tanat

2011-08-09T15:05:00.000-07:00

Sobre AcercadelAmorte de Óscar Tanat

En abril se presentó en Oaxaca el primer “manifiesto poscorrientista”; denominado así por un grupo de jóvenes que expusieron sus ideas sobre el arte y la literatura. A partir de este manifiesto, muestran sus inquietudes sobre el panorama literario y cultural que permea en nuestro tiempo. Después de la presentación del manifiesto realizaron algunas lecturas en diversos lugares del estado, dando como resultado la publicación de la Serie Poscorrientista en Editorial Pharus.

Tomando parte de su ficha curricular, podemos decir que Óscar Tanat (1984) es oriundo de la ciudad de Oaxaca y estudió la desaparecida licenciatura en Pornología de la UAVJO y la Maestría en Lingüística Aplicada al Cuerpo en la reconocida Universidad de Braga. Ha publicado en numerosos suplementos culturales como: Luchas Libres, Arena Dentro y El Ciclo Menstrual. En 2009 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven “Juan Camaney”. No ha sido invitado a ningún festival oficialista de literatura dado su reclutamiento en las filas del poscorrientismo.

AcercadelAmorte es su primera publicación, y con este libro intenta exponer parte del “manifiesto poscorrientista. Por cierto, en la parte del manifiesto escrito por Óscar Tanat, él intenta dar una explicación sobre lo que significa “poscorrientismo”:

El término tiene al mismo tiempo una naturaleza lúdica y sarcástica, cuando a los firmantes se les pregunta ¿cómo se llama lo que tú haces? (y nótese la tendencia a clasificar por parte del público) responden “Poscorrientismo” que es como decir “Pues corrientismo” (fenómeno paradójico dado que hemos propuesto que el corrientismo es otra cosa, pero justificable dentro de la naturaleza contradictoria del no-ismo), que a su vez es como decir “pues lo corriente” que concluye en un trasfondo que alude a lo chafa, lo que no es considerado útil por los excluyentes gremios oficialistas.

Y en una manera más poética lo explica de la siguiente manera: “El poscorrientismo es el árbol in-verso, aquel que nace del aire, de las hojas que se conforman en ramas que se unen para erigir el tronco y penetrar la tierra, lugar donde se ha de depositar la raíz, el fin último, la meta, ese lugar que buscamos como artistas, oculto por el velo de la tierra, por la carnaza material que cubre el sesgo de la realidad”.

Tomando estos ejemplos sobre lo que es el poscorrientismo, podemos decir que este juego de palabras, se nota de inmediato en AcercadelAmorte. El “yo lírico” en todo momento busca la destrucción o transmutación de las palabras. Claramente notamos la influencia de Apollinaire, Huidobro, Haroldo de Campos y todos aquellos que buscaron nuevas formas en la poesía, no sólo como elemento semántico y sintáctico, sino también visual. Y bien sabemos, todos estos ejemplos ya se encuentran en nuestra tradición literaria. De la que mencionan, “el poscorrientismo” se nutre.

Aunque en los textos de AcercadelAmorte, no sólo encontramos juegos de palabras muy elaborados, sino también el uso de las facilidades que dan las hojas de Word o cualquier herramienta de diseño gráfico. Ya que en ocasiones, oculta palabras, las desintegra, las voltea, les cambia de color. Cosas que no hacen un cambio muy significativo en los poemas, pero visualmente resultan atractivos, por ejemplo:

Gran parte de los poemas están elaborados con algún efecto visual que interactúa con el lector, y en muchas ocasiones lo provoca, como vemos en el siguiente poema:

Estos son algunos ejemplos de la obra de Óscar Tanat, aunque es un poeta relativamente joven, ya tiene un trabajo con atisbos interesantes.

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La difusión de las ideas

2011-08-09T14:00:00.000-07:00

La difusión de las ideas

Uno de los objetivos principales de la imprenta, era la difusión de las ideas. Entre ellas, las ideas evangelizadoras. Según explica Gerardo Kloos*, “la imprenta siempre fue vista como un ‘arma de la fe’, en un sentido utilitario, aunque limitado. Y fue en México donde por primera vez se convirtió en un ‘arma’ a gran escala”. Esto, a su llegada a la Nueva España.

La tecnología siempre ha estado al servicio de los seres humanos, se inventa para facilitarle la vida, para ayudarle en sus necesidades. Por tal motivo, tomando en cuenta que el internet fue creado para facilitar las comunicaciones, además de ser una gran biblioteca virtual, (aunque pensemos que nunca podrá sustituir a las bibliotecas físicas) es una herramienta que está ahí y podemos usarla. Y retomando la cita de Gerardo Klooss, podemos utilizarla para propagar ideas y, por qué no, evangelizar con literatura todos aquellos lugares que por las deficiencias educativas del país, no han sido tocados por el don de la palabra. Es muy cierto, en México existe un gran atraso educativo, principalmente en el Estado de Oaxaca, al sur del país.

Con el internet es posible obtener información que antes era absolutamente imposible conseguir, ya que toda, estaba reunida en las grandes bibliotecas del mundo, en las principales capitales. Ahora no es necesario estar en la Ciudad de México, Pekín, Nueva York o París para estudiar o conocer las maravillas del mundo. La ciencia y las artes están en un click del mause. Ahora podemos conocer, aunque virtualmente, todo lo que antes estaba vedado para una gran mayoría en el mundo. Ahora podemos conocer otras ciudades, viajar, principalmente obtener conocimiento. Es obvio que no es lo mismo estar frente al Guernica de Pablo Picasso, en el Museo Reina Sofía de Madrid; o recorrer la muralla china presencialmente. Pero es un lujo que pocos pueden. En cambio ahora, con las nuevas herramientas tecnológicas, desde la Sierra Norte del estado de Oaxaca, o en un lugar inhóspito de cualquier país del continente africano pueden tener una referencia sobre todo lo que acontece en el mundo.

Es el tiempo que nos toca vivir. Las diferencias económicas se acrecientan, pero los medios de comunicación cada vez están más a nuestro alcance, ya tenemos los ejemplos de los países árabes que iniciaron cambios sustanciales a partir de las redes sociales. Hay países tan avanzados como Corea del Sur, donde planean eliminar los libros de texto y otorgarle a cada niño su respectiva computadora. ¿Qué sucederá con el libro?, lo mismo que sucedió con los libros escritos por los amanuenses, con aquellas bellas caligrafías; pertenecerán a museos y bibliotecas que los resguardarán para ser consultados por los investigadores. Aunque por la facilidad en su uso, que tienen los libros como objeto, es casi imposible que sean aniquilados por completo.

En Europa y en muchas partes del mundo, en los principales diarios, no dejan de hablar de la nostalgia del libro como objeto (y hasta de la estantería). Dedican columnas completas a hablar sobre los beneficios del libro y de los materiales impresos, de lo frío que resulta leer en un iPad, Kindle o ebook. Hasta en la música se quejan de los avances tecnológicos; porque ahora hay tantos músicos en la red, que es imposible rastrearlos. Lo mismo sucede en el ámbito editorial; ahora es tan fácil publicar a través del internet, que ya no sabemos qué leer. Es un mal que debemos padecer en nuestros tiempos; pero qué sucedía antes, cuando sólo podían publicar aquellos que tenían posibilidades económicas o vivían en las capitales del mundo. Por qué ahora se quejan tanto de que haya mayores posibilidades. Cuando antes, los que escribían libros no avalados por la Santa Inquisición, eran mandados a la hoguera. Ahora, las posibilidades de publicar no se quedan en unos cuantos. Lo mismo sucede con la información, con el conocimiento; por tal motivo, si podemos hacerle llegar a más personas todas las ideas posibles, ¿qué tiene de malo?

El mundo seguirá su curso y el destino del libro no está definido; pero bien sabemos que cuando se inventó la imprenta, fue por la necesidad de difundir ideas; ahora tenemos las oportunidades al alcance de todos, obviamente, de aquellos que tengan acceso a la tecnología; que también resulta otro reto.

JRG

*Gerardo Klooss Fernández del Castillo, Entre el diseño y la edición. Tradición cultural e innovación tecnológica en el diseño editorial. México, Universidad Autónoma Metropolitana – Xochimilco, 2002.

Palabrería: Poemas para un poeta que dejó la poesía

2011-07-26T19:21:00.000-07:00

Palabrería

Poemas para un poeta que dejó la poesía*

Hoy somos un poeta menos[…]

Jaime Coello Manuel

Espero que tu silencio

construya puentes.

Jaime Fraire

Jesús Rito García

En la antología Poemas para un poeta que dejó la poesía, publicada por la colección Cuadernos de El Financiero, hay mucho dolor, rabia y desconsuelo por lo que acontece en nuestro país; como también mucha poesía, que fue el objetivo principal.

En Poemas para un poeta… se escuchan diversas voces, que en un primer momento fueron conmovidas por el hecho ya por todos conocido y que bien sabemos, no fue parte sustancial de esta recopilación. La muerte de Juan Francisco, hijo del poeta Javier Sicilia, provocó en él, una reacción tal, que lo orilló a escribir lo siguiente: “El mundo ya no es digno de la palabra, / es mi último poema, no puedo escribir más poesía… / La poesía ya no existe en mí.”

A partir de esta terrible declaración, el poeta, narrador y ensayista, Eusebio Ruvalcaba decidió convocar a una antología, que como él mismo lo declara en el prólogo, sirva para que Javier Sicilia se sienta acompañado en su pena.

Esta recopilación nos muestra la abundancia de poetas que hay en estos momentos; voces consagradas, como la de José Emilio Pacheco, Juan Gelman, Eduardo Lizalde, Juan Domingo Argüelles, Víctor Roura; entre otros; también hay voces no tan conocidas, que de igual forma, vertieron su sentir sobre el tema.

Que un poeta decida abandonar la poesía, no es muy usual, ya que a través de la historia de la literatura, los poetas se han manifestado a pesar de todas las vicisitudes que pudiesen tener (aunque existen casos como el de Rimbaud y algunos otros que decidieron dejar de escribir siendo muy jóvenes), siempre son aquellos que toman todos los motivos convertirlos en poemas. Hasta la misma muerte ha sido motivo de grandes poemas. No podríamos imaginarnos qué sucedería con el poema de “El Cuervo” de Poe, sin la muerte. Por tal motivo, las voces que se presentan en esta antología tienen diversos matices, algunos fueron en tono de reclamo; voces que exigen justicia, no sólo para el hijo del poeta, sino para todas las muertes que hay en nuestro país. Por ejemplo, Arturo Trejo Villafuerte dice: “Estamos en medio de la muerte, amor, / porque alguien que se dice político se le ocurrió / e intenta por todos los medios que seamos frías cifras / —ya más de 40 mil— y no seres humanos, que todos seamos cadáveres y no seres pensantes,”. También hay quienes, como Juan Domingo Argüelles, hablan de un panorama de violencia y desolación que permea en nuestro país: “Es tanto ya el estruendo de la violencia / que nos ha ensordecido. Ya ni la poesía puede salvarnos.” Así versan estos poemas, todos con un dejo de desilusión ante todo, hasta de la misma palabra.

Son tantas las situaciones, retratos diversos del mismo hecho, que algunos deciden pedirle al poeta que no calle, que siga cantando: “Regálame un poco de tu pena, / déjame compartir esa tristeza, / pero no te calles. / La poesía es la única arma que nos queda.” Esto lo dice Tomás Licea; aunque también de una manera más irónica Beatriz Meyer dice que dejará de hacer algunas cosas con tal de que el poeta siga escribiendo: “Te ofrezco dejar de votar, de comprar en wal-mart, / de ver telenovelas, de escuchar la radio, / de hablar por celular, de comer sabritas, de seguir cultivando parcelas de silencio. // Sigue escribiendo, Javier.” Y de la misma forma, a partir de dos imágenes sugerentes, Ulises Vidal pide al poeta que siga jugando con las palabras: “Juega como el niño lo hace con la tierra / como el hombre juega con el clítoris de su amada”. Las imágenes que se presentan no tienen límites, van de una situación a otra, pero todas conllevan la misma petición. Por ejemplo, Esaú Cituk toma la voz del hijo, y éste a su vez, pide al padre que no deje de cantar: “Que no te detenga / Padre / la vejez ni la fatiga / yo te doy mi juventud para que cantes.” Que el poeta siga cantando es una petición que no está de más, aunque la pena que embarga al poeta le da una licencia inapelable.

Por tal motivo, algunos declaran que la decisión tomada, quizá fue una decisión acertada: “Pero tal vez tu estruendo sin vocablos, / tu fanfarria de palabra sin rostro, / logre más, en el caos que nos tiene / hasta desordenada las entrañas”. Esto lo dice Enrique González Rojo Arthur y bien podríamos complementar con los versos del poeta yucateco Miguel Ángel Cocom Mayén: “Javier, / te escribo poquito / para no lastimar tu silencio. Un silencio tuyo / que es un silencio muy cabrón”.

Hay otros más, que no dicen si la decisión de abandonar sea la correcta, pero entienden el sentir del bardo. Esto lo describe José Emilio Pacheco con una voz más comprensiva: “Sin embargo me explico su voluntad / de no volver a escribir poesía, / la poesía culpable que fue incapaz de proteger a su hijo Juan Francisco.” Aunque a pesar de estas palabras, en las que intenta sentir lo que siente Javier Sicilia y da por culpable a la poesía de no poder defender al hijo de éste; en una estrofa más adelante decide dejar a la poesía como una posibilidad ante la barbarie que reina en estos momentos: “Pienso que cada verso por humilde que sea / es un guijarro contra la barbarie / una llamita entre la oscuridad, un dibujo a ciegas / en la caverna a la que hemos regresado, / un segundo de paz entre la violencia / omnipresente y proliferante.”

Si José Emilio Pacheco es comprensivo; Juan Gelman lo condena a regresar, a ser castigado por la poesía: “Javier: / El poeta que abandona a la poesía / será castigado por ella: Volverá.”

Esta selección surgió en escasas tres semanas, comenta Eusebio Ruvalcaba en su prólogo, además de mencionar que “si para algo sirve la poesía, es para unir, no para separar” y asegura que por parte de los poetas no hubo más que comprensión y apoyo. Aunque el material recopilado es muy valioso; por la publicación no podemos meter las manos al fuego, ya que está plagada de erratas y errores de edición. Además, podrían utilizar materiales de mayor calidad, algo que no afectara tanto el costo del tiraje de 300 ejemplares.

Palabrería: La mosca en la oreja

2011-07-05T18:05:00.000-07:00

Palabrería

La mosca en la oreja

A Eusebio Ruvalcaba

A Claudia Velázquez.

Busco en la música el eterno descanso.

Por eso escucho a Bach en las mañanas

y en su altar coloco algunas naranjas

que le iluminen el rostro.

Yomero

Jesús Rito García

La música es parte de la vida, nada sucede sin ella. La música está en todas partes, es Dios. Me atrevo a decir que hasta una mosca en la oreja produce un delicioso zumbido que puede provocar las más increíbles sensaciones. Todo lo acompañamos con música: las tristezas y las alegrías. Desde amanecer contentos con una rica cumbia que levanta el ánimo, hasta en los momentos más tristes, cuando algún familiar nos abandona; en ese momento, algún viejo bolero puede henchirnos el alma.

Cada momento está plagado de música y para todos los gustos hay. No es como en la literatura u otras artes, que tienes que aprender a descifrar los códigos, para encontrar el deleite. No pasaría nada extraordinario si un día nos subimos a un autobús y el chofer escucha devotamente “Estrellita” de Manuel M. Ponce, “Sensemayá” de Silvestre Revueltas o “Chapultepec” de Higinio Ruvalcaba. Nada sucedería. O imaginemos a un viejo director de orquesta escuchando a todo volumen en su coche alguna canción de los tucanes de Tijuana. Todo puede suceder con la música.

Recuerdo con mucha nostalgia que unos días antes de regresarme a Oaxaca, viviendo aún en la Ciudad de México, un maestro muy querido, me invitó a su casa para realizarme una pequeña despedida.

Sabía muy bien que su casa es el palacio de la música, principalmente de la música de culto, de la que algunos llaman clásica. Lo mejor de lo mejor está en su fonoteca, aunque él lo niegue. Siempre que fui a visitarlo, lo primero que escuchaba era el tono de alguna melodía, a lo que yo, como fiel aprendiz, preguntaba ¿Quién es? El divino, Mozart, respondía él, o la bella Clara Schumann. En fin, siempre había algo que aprender, aunque de música, no llegué a mucho; pero de literatura aprendí un poco más.

Llegué a la despedida que me tenía organizada. Sólo estábamos: el maestro, el amigo Jorge Borja, una botella de merlot y yo. Comimos una deliciosa carne para acompañar el vino y no podía faltar la música. Hasta ese momento, yo pensaba que estaríamos escuchando alguna pieza para cuarteto de cuerdas, o algo similar. Pero no fue así, lo que estuvimos escuchando esa tarde inolvidable fueron “Los caminos de la vida” en repetidas ocasiones y algunas canciones de José José. No más. Terminamos con un par de botellas y me tuve que marchar.

Recuerdo que acompañé al maestro a algunas presentaciones de sus libros; y en esas salidas siempre aprendía algo. Me hablaba de sus padres que eran músicos y que él escuchó desde pequeño. Si en mi caso, me siento privilegiado porque mi padre fue un melómano regular, imagino que el maestro lo fue aún más. Pero lo bueno es que a todos nos envuelve el deleite de la música. Desde la cuna hasta el funeral.

Constantemente regreso a casa y me gusta escuchar la música que tenía mi padre. Gracias al cuidado de mi madre, aún permanece la colección de mi padre de discos de acetato. Cada quincena, casi devotamente, mi padre pasaba a la tienda de discos por alguna rareza. El señor de la tienda sabía que él era un buen comprador y le guardaba las reliquias. Aunque no se puede decir que las reliquias fueran tantas, ya que vivíamos en un pueblo, en el que no había más que tres tiendas en la única calle pavimentada. Pero mi padre poco a poco, juntó su fonoteca personal, que iba desde Beethoven y la música más bella del mundo, pasando por los éxitos de Chico–Ché y la crisis, Mike Laure y su querido Roberto Carlos.

La formación musical que heredé de mi padre es un tesoro que no cambiaría por nada del mundo. Y también la herencia que me van dejando cada uno de mis amigos es fundamental. Lo elemental es tener los oídos bien abiertos ante cualquier manifestación, quizá el zumbido de la mosca en la oreja, sea una manifestación divina a la que debemos estar atentos.

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Maratón de poesía este 23 de junio a las 18 hrs...

2011-06-15T23:15:00.000-07:00

Maratón de poesía

en la Facultad de Derecho (UABJO)

Maratón de Poesía

La Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la UABJO los invita al Maratón de Poesía que se llevará a cabo este 23 de junio a las 18:00hrs en el Paraninfo del Edificio Central. Dicho maratón tiene como objetivo el conjuntar a las voces que convergen en el ámbito literario de Oaxaca, para que la comunidad universitaria y el público en general las escuche. A la convocatoria respondieron los siguientes poetas:

Alejandro Aparicio

Alfonso Carballo

Andrés León

Andrés S. Victoria

Aurora Cobón

César Jiménez

Charlie A. Secas

Damaris Caballero

Damián Lagunas Calderón

Daniel Cornelio

Enna Georgina Osorio

Guadalupe Ángela

Guajiro López

Gustavo Israel Martínez Gómez

Israel García Reyes

Jessica Santiago

Jesús Rito García

José Luis Molina

Lucía Revuelta

Luis Amador

Luz María Zárate

Michel Pineda

Omar Fabián

Óscar Cid de León

Óscar Sandoval

Óscar Tanat

Saúl Díaz Parra

Sonia Prudente

Víctor Quintas

Palabrería: La rutina

2011-06-14T12:10:00.000-07:00

Palabrería

La rutina

Jesús Rito García

A Lenin Jiménez,

por su amistad

Monotonía

A un día monótono otro

monótono, invariable sigue: Pasarán

las mismas cosas, volverán a pasar -

los mismos instantes nos hallan y nos dejan.

Un mes pasa y trae otro mes.[…]

Constantino Cavafis

Te levantas muy de mañana, te das un baño con agua calientita y escoges tu ropa para salir… Así comienza la vida de muchas personas; y a eso, le llaman “rutina”. Bella tal cual, porque siempre es la misma. De mi parte, llevar una rutina es algo maravilloso. Siempre haces lo mismo, nada cambia de lugar ni de hora. El problema sucede cuando todo cambia, cuando las cosas no están donde están y resulta que hay algo nuevo por hacer. ¡Qué terror! Los cambios siempre son una pesadilla. Imaginarme tener que cambiar de rutina, de lugares qué visitar, amigos. Eso es impensable.

La voz 'rutina' que el español tomó del francés 'routine' (mediados del XVI) tiene como raíz 'route' (del latín 'ruta'). Dice algún diccionario sobre el origen de las palabras. Entonces podemos decir que la rutina es el camino que seguimos todos los días; la ruta a seguir.

Desde niño, recuerdo que veía con ilusión la vida que llevaban algunos jubilados. Estas personas que cada quince días se formaban a la entrada de las oficinas de telégrafos para que les llegara su giro. Después de cobrar iban alegremente a comprar algunas cosas al mercado y regresaban a casa. No a todos les alcanza ese poco de dinero, me imagino, pero seguramente durante algunos días tenían un bocado en casa. La parte que más me gustaba de sus vidas, era la calma y tranquilidad que se reflejaba en sus rostros. Muchos de ellos estaban a la puerta de sus casas, en sus mecedoras, viendo pasar la mañana. O algunas señoras barrían una y otra vez la calle y su patio, para ver todo impecable. Esa es su eterna rutina, hasta que un día les llega el momento de quedarse dormidos para siempre.

Alguna vez, hablando con un maestro que aprecio mucho, le preguntaba cuál era su rutina, qué hacía en sus momentos de creatividad y de descanso. Con calma y una alegría que se reflejaba en todo lo que decía, me comentó: No soy muy madrugador, me imagino que habrá otros escritores que aprovechan la mañana, pero en mi caso no. Por lo general me levanto tarde, antes del mediodía, salgo por el periódico o los leo en la computadora; desayuno algo ligero y después salgo a leer al patio. Cerca de las tres de la tarde me preparo algo de comer y al final un café. Lo que sigue es una siesta que en ocasiones se prolonga por varias horas. Ya entrada la tarde, sigo leyendo, hago apuntes y siento que ha llegado el momento de sentarse a escribir. He aprendido a usar la computadora, aunque en ocasiones, mientras leo, voy escribiendo a mano algunas ideas o poemas. Estando frente a la computadora o el papel, comienzan a fluir las ideas. Si tengo que escribir alguna nota para algún medio o si sigo trabajando en mi último libro, la noche es ideal para eso. El silencio se apodera de la noche y de cuando en cuando se escucha algún claxon a lo lejos. Todo está en calma. Me gusta tener algo de fruta o galletas a la mano para pasar la noche. El café o la leche no pueden faltar. Así es mi vida. Siempre llega la mañana sin avisarme y el frío me lleva a la cama a descansar un poco, para antes del mediodía, seguir con la rutina.

Otra de las cosas que me mencionaba el maestro, es que para él, la literatura se ha vuelto una rutina, una eterna rutina de lectura y escritura que ama tanto. A veces piensa que es como un santo a quien devotamente reza todos los días.

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Palabrería: Carta para nadie

2011-06-07T10:34:00.000-07:00

Palabrería

Carta para nadie

Tango del mediodía

Tango de la triste figura.

Tengo un tango

que tiene tiempo

y temple

y nada.

Temprano el tango

lava sus tímpanos

para escuchar trompetas.

Nadie sabe si el tango tiene tiempo

para caer en la trampa del bandoneón cansado.

Al mediodía tengo un tango que tiene temple

porque es extraño que tenga tiempo,

el triste tango.

Jesús Rito García

Quisiera contarte que esta noche no hay mucho que contarte. Es en serio, no lo dudes; además no digas nada si repito mil veces las palabras “esta noche”. Mi exilio-encierro va empeorando. Cada vez me cuesta más escribir algo coherente. Por ejemplo, en esta ocasión te escribo una carta. Mientras afuera el buen Garfio cuida la casa y le ladra a las sombras. Te escribo para contarte algunas cosas que suceden en la vida de cualquier oficiante de la escritura. Imagina que vivo en un pequeño cuarto con techo de lámina, en un lugar caluroso, donde por las noches te dan ganas de estar dormido en las aguas del río. Pero obviamente la gran cantidad de mosquitos no te darían la menor oportunidad. Mientras intento escribirte esto, me dan ganas de cerrar definitivamente la computadora e irme a dormir. Pero la siesta de la tarde se pasó de su media hora, y ese retraso no me deja dormir, mientras los demás sí duermen.

Continuemos. Pero de qué podemos hablar, o mejor dicho, de qué te puedo hablar. No lo sé. En estos días no puedo escribir poesía. Las musas están en huelga. Ayer vi a una parada en una esquina, con un vestido rojinegro. También la mujer que se sienta frente a mi escritorio, en la oficina, sólo deja que le robe un par de besos y le vea sus bellas piernas que me enloquecen; no más. Me tiene definitivamente a pan y agua. Pero a ti qué te puede importar estas malas pasadas que nos da la vida a los que sólo resultamos sensuales con las ideas. Sí, eso sí, sólo piden que les escribas versos y más versos. Me imagino que lo mismo dicen las poetisas. ---esos malditos musos que no te voltean a ver, ni cuando les levantas la falda--- Pero en esta noche que preferiría estar bien dormido y roncando, como me imagino tú lo haces, en cambio yo, escribo esta carta para nadie. En verdad que no tengo a quién dirigírsela, así que si deseas tomarla y leerla, hazlo. No pasa nada, ni tú sabes quién soy yo, y a mí no me preocupa que leas las incoherencias que pueden ocurrírsele a un sonámbulo, ya que siendo las cuatro de la mañana, y envuelto en un nube de mosquitos que me rondan la cabeza, no se puede decir que sea alguien en sus sano juicio. Lo ideal sería tener un televisor y cambiarle mil veces de canal hasta que te duermas. Debería haber una canción de cuna que se llame “El televisor”.

Creo que el buen Garfio ha dejado de ladrarle a los fantasmas y a las luciérnagas; y ahora retoza felizmente. Como lo envidio, en verdad estaría feliz ladrándole a cualquier cosa hasta cansarme y que nadie se queje o arme alboroto; en cambio, estoy escribiendo una carta ficcional, o sea que no pertenece al plano de la realidad sino de la verosimilitud, porque sí está pasando lo que les cuento. Pero ya habrán pasado algunas horas después de leerlo. Además, en parte no sucede nada y sucede todo, como en los sueños. ¿Acaso alguien puede decir que lo que soñamos es falso? Si todo lo vemos y lo tocamos en ese momento. Nadie puede dudarlo, y quien lo haga que se pierda de mi vista, que no me interesa conocer a gente que no se deleite con un sueño. Qué tal si en este momento yo les digo que estas letras que ven en la pantalla o en el papel son falsas, son un sueño de alguien que soñaba que no tenía sueño. En fin. Está amaneciendo y me gusta a ver el despertar de las aves que viven en los árboles. No sé ni qué aves son, no me interesa; sólo su bello alboroto. Me recuerda a los días en que mi madre nos levantaba de la cama para ir a la escuela y odiaba bañarme. Y mis hermanos corrían y todo era un alboroto en casa, desde muy temprano. Creo que eso sucede con esas aves, despiertan a sus polluelos que no quieren salir de su nido.

Estoy parado en el patio, la luz se vuelve dueña del día y el frescor de la mañana me somete. Aquí está la mañana y yo con sueño…

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Palabrería: “El destino” en La Familia de Pascual Duarte

2011-05-30T17:14:00.000-07:00

Palabrería

“El destino” en La Familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela[1].

Jesús Rito García

Como en Don Álvaro o la fuerza del sino, o El Lazarillo de Tormes, el protagonista lleva consigo la carga del destino, o un determinismo social que lo obliga a seguir la ruta de su sangre.

Pascual Duarte no puede cambiar o decidir su sino; lo lleva a cuestas; como Lázaro de Tormes. Lázaro nos describe su origen, que será el surtidor de sus acciones futuras, lo mismo sucede con Pascual Duarte, en los primeros capítulos nos describe cómo “El destino se complace en variarnos como si fuésemos de cera y en destinarnos por sendas diferentes al mismo fin: la muerte”[2]. Su origen será el mismo detonante que determinará su destino.

Desde las primeras líneas se nos plantea el destino como parte significativa de la historia. El destino juega un papel primordial en la obra y en el personaje; no solamente él tendrá que ajustarse a su destino; toda su familia seguirá la misma ruta de rencores y odios o de naturaleza salvaje, todo el tiempo ronda la sangre y la muerte, al igual que la pobreza evidente y la lucha constante por sobrevivir.

Por este motivo, se puede suponer el por qué, de la muerte de don Jesús González Conde de Torremejía. En su dedicatoria a sus memorias, Pascual Duarte precisamente dedica este texto al Conde y en las primeras páginas hace un marcado aislamiento social de esta persona y Pascual “Hay hombres que se les ordena marchar por el camino de las flores, y hombres por el que se les manda tirar por el camino de los cardos y de las chumberas”[3] y más adelante se menciona a este personaje que aparecerá en algunas ocasiones como ejemplo para los demás hombres del pueblo y de su evidente posición social. “En el pueblo, como es natural, había casas buenas y casas malas,[...] había una de dos pisos, la de don Jesús que daba gozo verla”[4] Pascual se admira de la riqueza de don Jesús, pero siempre marca la distancia que existe entre ambos con respecto a la forma de vivir, “Mi mujer, que en medio de todo tenía gracia, decía que las anguilas estaban rollizas porque comían lo mismo que don Jesús, sólo que un día más tarde”[5]. A ellos les tocaba alimentarse de las sobras del señor. De una manera sarcástica se plantea la idea, de que ellos se alimentaban de los excrementos que llegaban al regato y de los cuales se alimentaban las anguilas que comían, aquí se manifiesta la inconformidad al determinismo social en el que se encuentran y en este sentido se demuestra la importancia que daba Pascual a la posición económica y social en su pueblo; más adelante se menciona cómo don Jesús era tomado como ejemplo: “Siéntate allí. Cuando veas que don Jesús se arrodilla, te arrodillas tú; cuando veas que don Jesús se levanta, te levantas tú; cuando veas que don Jesús se sienta, te sientas tú también...”.[6] Éstas podrían ser algunas marcas de inconformidad y hartazgo, ante la posición y el destino adverso de nuestro personaje.

El campo y la ciudad, civilización y barbarie, son tópicos característicos de la novela del siglo XIX, lo mismo que el sino para la novela romántica. En La Familia de Pascual Duarte se mezclan estos tópicos (pero sin ser primordiales). “!Los habitantes de las ciudades viven vueltos de espaldas a la verdad”[7], la casa de Pascual estaba fuera del pueblo, lo que quiere decir que estaba apartado de la civilización, o de la posibilidad de un acercamiento a la civilización; estaba destinado a la barbarie, él no había decidido eso, sus padres ahí vivían, era el mundo en el que se tenía que forjar. Ese ambiente en el que la muerte y la carroña son olores familiares, “La cuadra era lo peor [...] y en sus paredes estaba empapado el mismo olor a bestia muerta[...]. Es extraño pero, de mozo, si me privaban de aquel olor me entraban unas angustias como de muerte”[8] para Pascual, la gente de la ciudad esconde su sentimientos, sólo la gente del campo sabe lo que es vivir al día y luchar con los elementos naturales a los que se exponen. Para nuestro personaje que se encuentra marcado por la lucha constante, le es extraño el comportamiento de los hombres de ciudad, “Se mentaron las madres, se llamaron a grito pelado chulos y cornudos[...]. Cuando se aburrieron de decirse inconveniencias se marcharon cada uno por donde había venido y ahí no pasó nada.¡Así da gusto! Si los hombres del campo tuviéramos las tragaderas de los de las poblaciones, los presidios estarían deshabitados como islas”.[9] Duarte sabe que los hombres de campo no son así y por eso él se encuentra en prisión, por no saber controlar sus impulsos, por seguir el destino de su progenie.

Don Álvaro es una crítica y una confrontación con los estamentos y tradiciones; en La familia de Pascual Duarte, no es una crítica severa ante estos elementos, sino una inconformidad personal (de Pascual) ante su destino, nuestro personaje refleja su inconformidad hacia él mismo y sus acciones, ya que en el tiempo que se encuentra en la cárcel, demuestra una conducta intachable, se dedica a la contemplación y meditación, tanto así que tiene el tiempo suficiente para escribir sus memorias. En cambio cuando sale, cuando es libre, cuando regresa a su habitad natural, a su casa, con su familia, a su origen; es un ser activo y cruel como debe de comportarse ante su gente. Para sobrevivir.

El sino de Don Álvaro está marcado desde su nacimiento y esta será la causa de todas sus desgracias; Pascual Duarte también de alguna manera está marcado por su sino: “De mi niñez no son precisamente buenos recuerdos los que guardo”.[10] Un padre que en los momentos difíciles no tiene la suficiente fuerza para afrontar las situaciones, que también como a Pascual encerraron en la cárcel, no por asesinato, pero si por contrabandista. Una madre que todo el tiempo es señalada de poco sentimental y de corazón duro, por ejemplo en la muerte de su marido y de su hijo Mario “mi padre acabó por callarse a la noche siguiente [...]. A mí me asustó un tanto que mi madre en vez de llorar, como esperaba, se riese, y no tuve más remedio que ahogar mis lágrimas...”[11] o en el caso de su hijo “Mi madre tampoco lloró la muerte de su hijo; secas debiera tener las entrañas una mujer con corazón tan duro que unas lágrimas no le quedaran siquiera para señalar la desgracia de la criatura”[12]. Este es el origen de Pascual Duarte, que como Don Álvaro desde su nacimiento o niñez será marcado, “La verdad es que la vida de mi familia, poco tenía de placentera, pero como no nos es dado a escoger sino que ya –y aun antes de nacer- estamos destinados unos a un lado y otros a otro, procuraba conformarme con lo que me había tocado...”[13]. el origen en esta obra, será también la causa de sus desgracias.

Las desgracias de Pascual Duarte, no son meros equívocos o accidentes. En su ambiente se vive o se muere; una mirada, una palabra, pueden ser el detonante de una acción violenta. En este hábitat, se vive con los sentimientos a flor de piel, (o se es, o no se es) el odio se manifiesta a cada momento y quienes se encuentran aquí, luchan entre sí a cada momento.

“Yo, señor, no soy malo, aunque no me faltarían motivos para serlo.”[14] En las primeras líneas se muestra el frustrado deseo de cambiar su destino, también se denota una cierta resignación ante éste. La maldad del personaje, como él mismo lo describe, es su destino; por eso está en la cárcel, por eso muchas cosas de su vida se han frustrado, por eso muere.

La muerte es un tema recurrente en esta novela, este ambiente de oscilación entre la vida y la muerte es evidente, por ejemplo, en la primera muerte, la de “chispa”, (la perra) una mirada bastó para que Pascual la matara “Cogí la escopeta y disparé; volví a cargar y volví a disparar”[15] el personaje por su manera de ser, ya no puede evitar lo que trae dentro de sí, ha heredado la violencia, “[...] y su mirada me calentaba la sangre de las venas” .[16]

La violencia también se hereda y el destino traza la ruta en la que se ha caminar. Pascual Duarte sigue su destino, pero no sólo su destino, sino el de toda su familia: “Se llevaban mal mis padres; a su poca educación se unía su escasez de virtudes[...] –defectos todos ellos que para mi desgracia hube de heredar- y esto hacía bien poco de pensar los principios y de refrenar los instintos, lo que daba lugar a que cualquier motivo, por pequeño que fuese, bastara para desencadenar la tormenta”.[17] El destino de Pascual Duarte, es el odio, la violencia, la sangre, la muerte. El destino de La Familia de Pascual Duarte, es el mismo. Esta novela refleja la búsqueda de un destino diferente, de la ruptura de un ciclo y también la resignación; pero como en el caso del Don Álvaro y Lázaro, el destino y el determinismo marcan parte de la historia. El destino es un leifmotiv que es necesario ubicar en la historia, no es el tema principal; pero es una vertiente más para el estudio de la novela.

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[1] Cela, Camilo José, La familia de Pascual Duarte, México, Destino, 1995. 165p.

[2] Id. P. 21

[3] Id. P. 21

[4] Id. P.22

[5] Id. P. 26

[6] Id. P. 68

[7] Id. P. 27

[8]Id. Pags. 25 y 26

[9] Id. Pags. 114 y 115

[10] Id. P. 29

[11] Id. P. 46

[12] Id. P. 52

[13] Id. P. 32

[14] Id. P. 21

[15] Id. P. 28

[16] Id. P. 28

[17] Id. P. 31

Palabrería: “Recuérdame en alta mar” de Rafael Alberti. *

2011-05-11T23:19:00.000-07:00

Palabrería

Elementos de la tradición y nuevas formas en “Recuérdame en alta mar” de Rafael Alberti. *

Jesús Rito García.

Recuérdame en alta mar,

amiga, cuando te vayas

y no vuelvas.

Cuando la tormenta, amiga,

clave un rejón en la vela.

Cuando, alerta, el capitán,

ni se mueva.

Cuando la telegrafía

sin hilos ya no se entienda.

Cuando ya al palo-trinquete

se lo trague la marea.

Cuando en el fondo del mar

seas sirena.

La crítica señala Marinero en tierra, y en especial a la segunda parte de este libro con una influencia de la lírica popular, neopopulista o neotradicionalista. Como dice Juan Ramón Jiménez en la carta de presentación, es “poesía ‘popular’, pero sin acarreo fácil: personalísima, de tradición española, pero sin retorno innecesario: nueva; fresca y acabada a la vez; rendida, ájil,[sic] graciosa, parpadeante: andalucísima.”[1] En otras palabras y como lo explica Andrés Soria Olmedo acerca del neopopulismo o neotradicionalismo, “consiste en el uso poético de la poesía popular o tradicional española. Uso poético quiere decir asimilación y actualización, inclusión en el ‘orden simultaneo’ que forma la tradición literaria cuando se sirve de ella un talento individual de un poeta, según describió magistralmente T. S. Eliot.”[2]

También se ha mostrado el carácter vanguardista o moderno (no en el sentido del modernismo -corriente estética-) en algunos poemas de este libro, como lo dice Jasón Wilson “[...] dado que Alberti estaba poroso y atento al mundo, ‘impulsivo’ e ‘impresionable’ según él, la modernidad subyace detrás de la fachada andaluza.”[3]

La tradición y la visión vanguardista en Alberti están vinculadas a través de la realidad, el poeta habla de lo que es inmanente a él y de las cosas que le sorprenden. El poeta fusiona estas dos visiones sin ningún conflicto, sólo deja que la palabra lleve su curso y los elementos reaccionen satisfactoriamente ante el lector

Lo que se ha dicho principalmente es que “los dos temas fundamentales que constituyen el libro, en que lo agreste y lo marino, se combinan alternando lo andaluz y castellano”.

En “recuérdame en alta mar” el poema, según su estructura está dividido por seis estrofas, con versos de cuatro, siete y ocho sílabas, existe rima asonante en los versos tres, cinco, siete, nueve, once y trece; el “yo” lírico se dirige a un tú, que representa a la amada.

El poema esta escrito en una especie de gradación descendente, ya que inicia con la idea de alta mar y mientras nos va describiendo los pormenores del viaje, llega a un final en el fondo del mar, con la amada convertida en sirena. Existe el correlato objetivo a través de las imágenes que se nos van planteando.

El viaje, como elemento de abandono, es una idea que se plantea desde el inicio, “Recuérdame en alta mar” pide el amado, pero este viaje nos es un viaje con la idea de un posible retorno, es el viaje final, es el último adiós del amado, “cuando te vayas y no vuelvas”. Desde la Edad Media la idea sobre el último viaje está presente en la literatura, “el viaje hacia el mar, simboliza el viaje al otro mundo.”[4] Retomando la tradición de la poesía galaico-portuguesa Alberti menciona a la “amiga” para hacer el paralelismo entre la antigua doncella que llora la ausencia de su amado marinero (meu amigo), que ahora el poeta lo transforma en el lamento del amado hacia ella, pero en el contexto de un viaje sin retorno.

Siguiendo la idea del viaje final, tenemos que tomar en cuenta otro elemento de la tradición medieval, que es la idea del mar como elemento opositor o temido por el hombre, como lo dice Alberto Navarro, “los escritores medievales se hallan más atraídos por los aspectos amenazadores y peligrosos del mar, que por los alegres y rientes”[5] en el poema, el “yo” lírico nos habla de un viaje amenazador, de un viaje truculento, sin retorno.

En la Edad Media, existen varias historias de barcas, en algunas ocasiones son la alegoría del peligro amoroso, pero en muchos casos, como en el caso del poema analizado, no. Las barcas encantadas, son muy recurrentes, “En el Laberinto de Fortuna de Juan de Mena encontramos la barca sin remos que sortea los siete peligros marinos.”[6]

Este viaje tempestuoso, que realizará la “amiga”, estará plagado de peligros y contraposiciones. El eje de todo el poema lo compone la repetición de la conjunción temporal cuando, que aparece en todo el poema para reafirmar la idea de que el “yo” lírico desea que lo recuerde, cuando el último viaje suceda (interpretación personal) y se transforme en sirena.

Correlato Objetivo, el poema a través de imágenes que se van enlazando, en una especie de correlato objetivo, nos van dando la idea del tumultuoso viaje y el trágico fin de la embarcación. En este caso, el correlato objetivo se presenta con las palabras e imágenes que se van desencadenando: “la tormenta, amiga, // clave un rejón en la vela”, la metáfora del rejón, por el terrible rayo que desgarrará la vela, es una imagen directa, mostrando el daño que causa ésta en la embarcación. Siguiendo con las imágenes, se nos presenta un capitán que no se mueve aunque esté en alerta. En los versos diez y once que la telegrafía sin hilos, ya no se entiende. En estos dos casos, los ejes dinámicos tradicionales, como podría ser el capitán y un sistema de comunicación que es el telégrafo, ya no cumplen su función; uno ya no se mueve y el otro ya no se entiende. El caos que representan estas escenas nos van mostrando o indicando el trágico final de la embarcación y su tripulante.

La inmersión de un elemento moderno, como podría ser “la telegrafía sin hilos” representa parte de la temática del libro, como había nombrado elementos que toma de la tradición, también existen elementos de las vanguardias. Este elemento enfatiza la pérdida de la amada, sin ninguna salvación, tanto en el presente como en el pasado; en el presente, porque los medios de comunicación fueron y son un elemento fundamental en la vida, la tecnología representó la facilidad y comodidad de la vida, pero aquí el poeta lo nulifica como algo que también se debilita ante la naturaleza. Tanto el hombre vigoroso, que representaría el capitán y los avances tecnológicos, ambos ante la naturaleza, sucumben.

“Cuando ya al palo-trinquete // se lo trague la marea.” Siguiendo el correlato objetivo el palo-trinquete, representa la última etapa de este paso o ultimo viaje, con la imagen del trinquete tragado por la marea, inmediatamente nos evoca al hundimiento de la nave y el surgimiento de otro tipo de vida, “Cuando en el fondeo del mar // seas sirena.”

Las sirenas, la transformación de la amiga en sirena, nos remiten de nuevo a la tradición. Existen varias formas de ver a las sirenas en la tradición occidental, una de ellas, las sirenas que tienen por hábito o por tradición el cantar, y son vistas como seres malignos que atraen a los marinos para llevarlos a la catástrofe, o aquellas que con su canto anuncian la tempestad o la muerte del marino.

También existen aquellas “que empiezan por no serlo: muchachas que viven en la tierra y qué, por causas ajenas a su voluntad, se ven transportadas al mundo del agua y allí viven”[7] este sería el caso de la sirena del poema de Alberti, la amiga que se transformará en sirena a través de la muerte. El mar representa el sepulcro de la amada, que se transformará en un nuevo ser. Posiblemente existe la idea que está transformación o el paso al fondo del mar, es la búsqueda del paraíso, como país bajo las olas.

En paraíso en el fondo del mar, pide el “yo” lírico que viva su amada, en la transformación existe la esperanza de verla nuevamente al ser marinero o que ella viva eternamente. En este poema se plasman algunas de formas que buscaba Alberti en su poesía, formas nuevas y temas de la tradición; todas ellas se fusionan en este poema.

Bibliografía.

Alberti, Rafael, Marinero en tierra, ed. de Robert Marrast, Castalia, Madrid, 1990.

Marichal Salinas, Solita de, El mundo poético de Rafael Alberti, Madrid, Gredos,1968.

Soria, Andrés, “la depuración de la mirada, en torno al neopopularismo de Rafael Alberti” en Cuadernos hispanoamericanos, 485-86, noviembre – diciembre, 1990. pp. 109-115.

Wilson, Jason, “‘Más o menos surrealístico’: la modernidad de Rafael Alberti” en Cuadernos hispanoamericanos, 485-86, noviembre – diciembre, 1990, pp. 59-62

* Rafael Alberti, Marinero en tierra, ed. de Robert Marrast, Castalia, Madrid, 1990. p. 134.

[1] Op. cit. pp. 116-117.

[2] Andrés Soria, “la depuración de la mirada, en torno al neopopularismo de Rafael Alberti” en Cuadernos hispanoamericanos, 485-86, noviembre – diciembre, 1990. p. 109.

[3] Jasón Wilson, “‘Más o menos surrealístico’: la modernidad de Rafael Alberti” en Cuadernos hispanoamericanos 485-86, noviembre – diciembre, 1990. p. 59.

[4] Solita Salinas de Marichal, El mundo poético de Rafael Alberti, Madrid, Gredos, 1968. p. 42

[5] Alberto Navarro, cit. Por Solita Salinas, ibid, p. 41

[6] ibid, p, 42.

[7] Solita Salinas de Marichal, Ibid. p. 33.

Taller "La poesía es de todos": inicia el jueves 12 de mayo

2011-05-01T20:40:00.000-07:00

Editorial Pharus y la librería Fernando Pessoa invitan al taller de poesía:
La poesía es de todos,
mismo que será impartido por el poeta Jesús Rito García, todos los martes y jueves, a partir de del 12 de mayo, al 7 de junio, con un horario de 18:00 a 20:00 horas, la cita es en la calle M. Bravo, 108, interior 5, Centro, Oaxaca (atrás de la iglesia La Sangre de Cristo).

El costo del taller es de 400 pesos, informes cel. (044) o ...(045) 951 1855290.
rictusss@gmail.com
editorialpharus@gmail.com
http://edpharus.blogspot.com/
@editorialpharus
En facebook: Editorial Pharus

El taller está dirigido a todos aquellos interesados en la creación y el análisis poético.El objetivo del taller es introducir a los asistentes al análisis y a la lectura de textos críticos, además de la creación literaria y lectura de diversos autores, desde clásicos, hasta contemporáneos, como son: Garcilaso de la Vega, Luis de Góngora, José Martí, Manuel Gutiérrez Nájera, Rubén Darío, Rafael Alberti, Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, Ledo Ivo, Cesare Pavese, Fernando Pessoa, V. Maiakovski, Constantino Kavafis, José Carlos Becerra, Silvia Plath, entre otros.

Jesús Rito García, (1980) poeta poscorrientista, ensayista, editor y licenciado en Letras Hispánicas por la Universidad Autónoma Metropolitana., autor del poemario Recuerdos que no emigran, México d. f., Pharus/Praxis, 2008. Ha participado en diversas antologías: Práctica poética, Oaxaca, Ediciones a mano, 2001; Catálago de artistas en Oaxaca, tomo II, Oaxaca, Casa de la cultura, 2003; Manuel Gutiérrez Nájera 111, México d. f., los absolutistas editores, 2005. Ha participado en diversos encuentros: el IV y VI Encuentro Nacional de Estudiante de Lingüística y Literatura 2006 y 2008. Participó en el VI Encuentro Iberoamericano de Poesía “Carlos Pellicer Cámara” 2010. Actualmente se dedica a la docencia y es creador y director del proyecto Editorial Pharus de Oaxaca.

http://sic.conaculta.gob.mx/ficha.php?table=artista&table_id=4329